景德镇有哪些当代大师的瓷器作品值得收藏，有增值潜力？
景德镇有很多的中国陶瓷***，但在建国后真正能进入史册的，我认为只有王步先生了。其它就连提鞋都不配，如下图王步作品，这是我们解放初期的大茶壶。王步先生继承了前辈的各种技法，且自己有了很多的创新。能够在器物上波釉(青花料）作画，青花色分五色，分水过度达到了一尺，而且相当精细，在青色上加上点儿黑，使青花的颜色稳重潇洒。其藏品达到了前无古人，目前还没有来者。
我走访过景德镇。看到有一些艺术功底的人，在哪边儿去做瓷器，不乏有中国美院，四川美院等高等美术艺术类的学府的毕业生在景德镇开店。看了看他们的作品，美术功底还是有的，但是谈到艺术，说到思想的时候就有些空洞了，要想开起***之路还得积累。
景德镇还有一批中国艺术品***，只是在材料上有所创新，在思想上还是得不到升华，生产出大批的高级艺术品垃圾，艳丽奢侈。
可以看看只做柴窑的77岁国家级非遗传承人胡家旺老爷子（景德镇柴窑最著名的把桩师傅）2019年才开始烧的真正本尊的个人作品「胡家旺瓷紀」，最有代表性的就是柴窑茶叶末釉，另外还有花釉和玫瑰紫釉，2021年开始试烧自己作品的豇豆红釉[耶]
景德镇当代***的瓷器作品，以民国以后为限著名的"珠山八友”圈内外十几位***以外，还有中国近代的青花***王步先生（1898~1968年），王步先生在瓷都景德镇无人不知无人不晓，瓷器作品以其深厚的功底，超人的艺术，精细的作品，为中国近现代青花陶瓷艺术开拓了新的途径，享有一代"青花大王”之美称，后入赞叹之前无古人后无来者。
王步先生把国画的"六法”运用在青花瓷器作品上，以其独特的渲染效果创作出青花"分水”，瓷器作画用钴料调制成颜料在泥质胎体（半成品）上作画，其作画方法与宣纸不尽相同，纸上作画当时可见效果，而青花颜料作画需要高温烧成后方能显示效果，因此说，在瓷器半成品作画，需要陶瓷艺人们反复的实验推敲，这样才能熟练的把握青花颜料在瓷器呈现最佳效果 。王步先生创造的青花"分水”，也是经过反复实验，在一般规律中找出了突显特殊之处，成就了后来的秘不示人的青花"分水”绝技。
王步先生的瓷器作品存世不多，近一些年来，拍卖价格扶摇直上，利益驱动滋生了大批量的仿品，但是至今为止，仿制王步先生瓷器作品没有一件达到乱真的水平，收藏到***瓷器真品，实乃是一生的幸事。
博融忮藏:我不知道你是哪路神仙？看你写的东西，你好像比马未都的口气都要大的多了。我是一个老景德镇的了。我不从事陶瓷行业。更以陶瓷艺术沾不上边。但看你写的东西确实觉得心里不太舒服。
景德镇的陶瓷艺术的沉淀有？千百年的历史吧。至少曾经辉煌过。觉得今天有许多的中青年艺术家。其艺术成果也是蛮灿烂的。像你这样从古至今的全盘的否定。这样狂的人我真没见过。我真不知道你是什么来路，也不知道你是老几。只是想为现在的中青年艺术家鸣个不平。其实他们是很努力很勤奋的一代人。他们在推陈出新。有许多新的创意和工艺的革新创造。我不敢苟同你的观点。
即便你是个大茄，我觉得新闻也应该要礼貌一点。还是为人之正道？
景德镇老艺人瓷画作品多数是值得收藏投资的，特别是解放后那批有造诣、有个性、有创造性老师傅作品，有较大投资空间！！！现代瓷画作品中，堪称***的没有几人，市场炒作太多，大多迎合大众市场消费，普通俗气，值得收藏投资的不多[作揖][作揖][作揖]谢谢邀请！
中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？
这个问题是个伪命题，两者之间没有必要比较，也分不出谁高谁低。
山水画是我国的中国画的其中一个独立画科，除山水画外还有：花鸟画、人物画、翎毛走兽；而油画是西方最大的一个绘画类别。
山水画用的是宣纸、国画颜料、毛笔、墨汁、清水来绘制；油画是用油画笔、油画布或油画纸、油画颜料、调色油。
虽然属不同的画种、运用不同的绘画材料，但都是表达作者的感情和思想。山水画也可以画的如油画般逼真写实，油画也可以画的写意空灵，包括山水画和油画在内，世界上的所有艺术门类互相之间是影响交融、彼此促进而发展，是人类的美好的精神财富，都是通过一幅幅视觉画面给观众带来生命感动和情感幸福的。
毫无疑问，中国画的艺术价值更高。
1.中国画在中国有着几千年的历史了，目前能看到的实物，出土的汉代帛画距今已经两千多年的历史了。而油画的历史才区区三百多年。根本就不是一个级别。
2.中国画山水画的出现、成长是扎根在中华文化的基础上，在经历几千年的历史变迁，经过无数文人画家的不懈的研究与探索，早已把人文思想、情感、文化、哲学，以及道家、佛教、儒家的思想精髓融入其中。而油画只是西方文艺复兴后的一种产物，多以写实为主，所谓的抽象派，也只不过是在原基础上虚化概括而以。这只是人们认识事物的一个必然阶段，这个阶段在中国，我们的祖先几千年前就已经走过了。
3.不说笔法，就说中国画的分类和皴法的种类又岂是西画能比拟的？
不必多说，不可同日而语！
附：安坤国画作品欣赏
我个人以为，中国的山水画境界更高。
艺术是什么？是用抽象的方式表达写实的意境。
要做的这一点，艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。[_a***_]它“来自于生活而高于生活”。
西方的油画曾经追求的一个极致就是写实，一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来，印象派诞生了，再后来，后现代印象派诞生了……这就出现了***梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展，而是照相机出现了！画的再逼真，也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是，西方油画就必须没落了。
而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画，而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。
中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西，而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形实无形，貌似无影却有影。虚无缥缈中，根据各自的欣赏水平和遐想，各种描绘着画外的场景。
他不但具有毕加索的想象力和张力，更有唯美的画面场景，甚至有诗意的题字。个人以为，这种雅俗共赏的高超艺术，貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。
中国山水画高就高在，色调单一、线条简单，却刻画出了无尽的美景，还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美，貌似在三界外，却也在五行中。
中国山水画艺术文化价值更高。中国雄奇秀丽的名山大川，博大精深的传统文化，孕育出了灿若星辰的丹青妙手。中国山水画自东汉宗炳确立“含道映物，澄怀味象”的审美标准，到了中唐，王维将山水画一变金碧辉煌为水墨清淡，弃绝浮华，强调澹远清逸的意境。后经董源、巨然、范宽、郭熙、米友仁、黄公望、倪瓒、董其昌、石涛、八大等历代***的不断发展与完善，水墨山水画呈现出雄浑博大、气象万千之大观。
西方油画肇始于宗教，近千年来皆已写实为主，是对包孕性瞬间美的呈现。到了近代印象派的崛起，才有了中国文化意义上的“写意”。 西方油画的审美基本上是在形而下的层面。而中国山水画的审美纯粹是形而上的。表现在技法上，西画是素描、***、造型与色彩，而中国画是笔墨、三远、造境与气韵。在审美情趣上，西画给人的是视觉的愉悦与冲击，中国画是“畅神”，画面中的一个亭子，一座茅屋，不只是点缀之笔，那是灵魂与宇宙相往还的“通道”；尤其是中国山水画所崇尚的“荒寒”，更是中国文人超跋的人格精神的写照。
生命与艺术从本质上说皆是纯乎个性的行为。“我自为我，自有我在。”真生命、真艺术从来都不会去迎合别人与世俗。真正的中国山水画的每一幅作品都是一种真性情的释放，自我生命的志趣、率真和挚情，经过笔墨的洗礼而得以升华。
中国山水画艺术文化价值更高，这是毋庸置疑的民族精神自信。
一般意义上来说，中国山水画和西方油画没有高低之分，都是中西文化各自所藴肓的产物，是两朵奇葩，两座高峰。
就个人而言，中国山水画高于西方油画。
西方绘画基于科学，讲究物理先影下景物的客观描绘。而中国山水画基本哲学，凡事以阴阳向背论之，描绘是作者心中之景物，是不可重复，独一无二的。
因为，笔者认为哲学高于科学。
绝大多数科学问题都是具体的问题，而绝大多数哲学问题都是抽象的问题。具体问题更多是物质存在，而抽象问题多关乎精神存在，往往精神存在高于物质存在，很多科学问题最后都要归结为哲学问题。科学家可以活得很萧洒，哲学家往往活得很痛苦，中国画家往往通哲学。
因此，笔者认为中国山水画高于西方油画。
你觉得当今世界上最值钱的艺术作品是什么？
我认为中国书画最有艺术价值，，中国书画是一门深奥有内涵的艺术品，它高雅，有着人文气息，有意韵，儒雅，有着中华文明五千年文化为底蕴的艺术品。所以说中国书画艺术品是最具有收藏价值的。
当今世界上最贵的艺术品国外榜首应该是达·芬奇《救世主》，2017年在佳士得纽约以4.503亿美元成交，国内2017年的另一亮点是齐白石《山水十二条屏》，那年秋拍上该画以9.315亿元易手，成为全球最贵中国艺术品，
这位网友您好，下面由我试着回答您的问题。当今世界值钱的艺术品非常多，至于说哪一件最值钱，其实不好回答。艺术品门类较为复杂，西方的油画、雕塑；中国的书画、瓷器在世界上都有非常重要的地位。
对于艺术品的价值，我认为主要由以下几个方面因素决定：一是艺术品在国际上的地位，是否是顶尖的艺术门类。二是艺术品本身的艺术价值。三是艺术品的存世量。我认为，不久的将来，中国的书画艺术将会刷新世界艺术品的价值，原因有如下：
一是中国的政治、经济、文化已在国际上取得了前所未有的提升，加之疫情前后的国际形势变化，中国的书画将“异军突起“。
二是中国书画有几千年的文化传承，有着深厚的历史文化底蕴，是其他艺术门类所不能比拟的。
三是中国书画的传世之作少之又少，这无疑是中国书画问鼎艺术品价值世界冠军的最有力支撑。以上是我的答复，不妥之处请批评指正。
我觉得当今最值钱的艺术品是梵高和维米尔两人的作品，他们的作品只是美吗？只是笔法吗？只是因为评论家和收藏家为了噱头炒作增值吗？我们只要用心去回顾一下历史，梵高生平曾经做过传教士，他的画不是简单地为了生计和喜欢，更重要的是他看到了人世间的冷漠，痛苦，还能努力用他的双手尝试画出温暖和美丽的诗篇；维米尔的作品，生平没留下手稿和草图，真正署名和标注时间的画作也就几副，然而，人们还是喜欢他，喜欢他的带珍珠耳环的少女，喜欢他的画，喜欢他，在他当时坎坷和动荡的社会环境下，坚持用他的创作温暖身边的人，鼓励着一代又一代的后人。梵高先生和维米尔先生他们的作品都是无价的，用最值钱来衡量还是低了一点。
首先我认为最有值钱的艺术品是：1/最有文化内涵、最有民族特色；2/最有时代性；3/最富有“技艺”的。具备如上条件的就是最有价值的艺术品。当然，此处需要撇清和不谈最高价格的艺术品。（图为“不忘初心，牢记使命”红碧玉刻印）
