国外知名的音乐节有哪些？
1.冰岛电波音乐节
Iceland Airw***es
冰岛电波音乐节起初只是冰岛音乐人在航空公司的飞机库房里兴起举办的一系列演出，后来没想到越办越大，如今每年大约有8000个人空降在这个遥远的岛屿上喝酒狂欢、享受音符轰炸。
不过这个音乐节最特别的地方，其实是在于它的非正式演出－off venue shows。非正式演出不局限于形式、场地，在任何你想的到、想不到的地方上演，小酒吧那些就不用说了，咖啡店、书店、酒店、青旅，甚至服装店、博物馆、船上，都有可能有音乐人在演出。
Copenhagen Jazz Festival
哥本哈根爵士音乐节在每年7月的第一个周五开幕，在今年音乐节的这10天里，超过1200场爵士演出将在遍布城市的100多个场地上演。也就是说，漫步在这88.25平方公里的小小城市里，你可能随时随地会遇见一场演出。
每到7月初，哥本哈根城市街道的各个角落，从公共汽车站到公共图书馆，从酒吧到戏院，到处张贴着当年的爵士节海报，于是海报成为了哥本哈根城市风景中的一个组成部分。它给我带来的视觉和神经上的强烈的冲击，正是大多数人第一次接触到爵士乐时的感受，令你终身难忘。随意、即兴、毫不刻意拘谨、没有束缚，同时又是那么复杂和难以捉摸。艺术家将某种情绪和某种状态通过海报传达给每一个看到它的人，并且永久保存在他们的记忆深处。
音乐节作为当今世界上最重要的一种音乐***形式，在发达国家相当成熟。因而也催生了许多知名音乐节。
1.Glastonbury 音乐节（英国）
Glastonbury音乐节是英国最大的音乐节，一直也被认定为是全世界最棒的音乐节。Glastonbury一般都在每年六月最后一个周末的周五至周日在英国Worthy农场举办。Glastonbury一共有6个最为重要的舞台，其中主舞台金字塔舞台则是云集了全世界超一线的歌手登台表演。历年的压轴表演嘉宾包括Jay-Z, Beyonce, Radiohead, Coldplay, Adele, Ed Sheeran, Rolling Stone, Arctic Monkey，Muse等。
2.Coachella音乐节（美国）
Coachell音乐则是美国地区最大并且是最重要的音乐节。每年4月的中间两个周末都将上演。两个星期的表演阵容完全相同。Coachella音乐节在洛杉矶旁边的Indigo沙漠举办，这里气候特别，四月的时候就已经仿佛酷暑。由于紧邻好莱坞，所以Coachella音乐节每年都会吸引众多明星前来光顾，因而在Coachella上很多歌手也选择表演全新歌曲或邀请助阵嘉宾前来助阵演唱。同时这里每年也是一个时尚圣地，众多打扮得光鲜亮丽的少男少女都会前来享受音乐盛宴。历年压轴表演嘉宾包括Drake,Calvin Harris, Radiohead, Madonna等。
苏联的艺术成就究竟有多高？
我们读到的世界艺术史是以英美等国为蓝本翻译或改编/编纂的艺术史，因为意识形态的对立，所以苏联的艺术成就是严重被低估了的，苏联的文学/音乐/美术都有很大的成就。像文学家高尔/奥斯特洛夫斯基/列夫.托尔斯泰/普希金/果戈理等，音乐家像柴可夫斯基，画家有巡回画派诸多画家，列宾/苏里科夫/谢罗夫，风景画家列维坦/希施金等等，都有很大的成就。
草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？
哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。
好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。
我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。
首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。
其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。
其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。
总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。
