你怎么看中国艺术家张敏捷和周煜嵋夫妇每天拍摄一日三餐这一行为？
民以食为天。在以前温饱未能解决的时候，能吃饱都是奢望，但是今天物质生活已经富足，为什么不把吃饭提升到美的程度呢？很喜欢这样的拍摄，这样的照片让人觉得温暖，有生活的味道。
经常听到这样被大众所认同的言论：“应该用眼睛去看风景，用心去体会，不要顾着拍照，而错失了眼前的美景。”
国外有一项调查，把一批人分为两组，让他们进入景区游玩，一组人可以拍照，另一组人不可以拍照。调查显示，可以拍照的那一组对于游玩的满意度更高。
没错，生活需要纪录的仪式感。一屋，两人，三餐，四季。放慢脚步，细细品味生活的乐趣。艺术本就来源予生活，艺术家的眼光是敏锐的，情感是细腻的。一切我们平常不注重的甚至是枯燥无味的事情，在他们眼里却别具一番乐趣。这就是艺术家的情调!
第一，人家只是日常记录！
第二，人家本身就是艺术家！
第三，并未刻意摆拍或者为了图片效果而弄的很繁琐的道具！
第五，人家公布出来的是一种生活态度，生活方式！
第六，这种图片相比较于网络上那些刻意摆拍的只是为了po图的人来说，更贴近生活，接地气！
图文无关！
日子实在平凡，平凡到只是些日常琐碎。“早上吃什么？”“中午吃什么？”“晚饭吃什么？”三句话问完，一天的晨光也就过完了。“周末跟谁吃饭？是朋友还是父母？”一个问句里无数个周末过去了。年轻的夫妻白了头，一个人去市场***买，另一个也想跟着。一个人在厨房忙碌，另一个就去他的身旁拾掇着。熟悉的程度仿佛那些碗和碟，一伸手就知道放在什么地方，偶儿的磕碰像是一首乐曲。正是这样不经意的日常撑起了我们几十年的岁月，阳光空气一般的无影无形，却是保有着人心的温度。
艺术家总是最能捕捉那些容易被我们忽略的日常，并且用艺术的方式表达出来。张敏捷与周煜嵋的影像作品《请坐》便是这样地诞生了。
他们连续地拍摄自己生活中一日三餐的影像，和爱人一起的，与友人欢聚的，和家人在一起的。一个看似平常的主题，表现出来却是一部恢弘史诗。第一次看到这部影像作品的感触是震惊，几千幅聚餐的照片把几千个时间场景布置在了一个平面上，那斑斓绚丽的一个一个画面聚集在一起，有了一种强大的凝聚力。我们的目光似乎要被那强大的吸力吸入另外一个时空。但当我们跟随艺术家的镜头进入其中的每一个场景，强大吸力所带来的紧张感在缓慢地释放。我们的心开始受到一种温情的安抚，直到渐渐融化。
然而那都是太平常不过的场景，是某一天女主人脸上好看的笑，是爱人之间微微的亲昵。是怀抱着孩子初为人母的一点儿不知所措。是有朋自远方来，忽然间燃起了少年豪情。是发小见面，互相还记得小时候流鼻涕的糗样子。是团圆的节日里一家子和和美美。是忽然有一天对着餐桌边的另一个人有些倦意。是病后虚弱，喝他熬的一碗薄粥。是坚持下去的寻常日子。是越来越平和，越来越恩爱的一日三餐。
一件优秀的艺术作品，有普世的价值。所谓仁者见仁 智者见智，你心中的山水不是我心中的山水。那么，我心中的一日三餐也未必是你心中的一日三餐。艺术的感觉来自不评判的态度。它是以一种如是的呈现唤醒你，原来我们的日常是这么细致丰富的，一日三餐所折射出的，竟像是我们全部的生活。
细节被不断重复往往具有惊人的效果，就像积跬步以致于江河。张敏捷与周煜嵋是一对艺术家伉俪，他们创作的初心，是记录下两个人爱情生活的日常片段，这是“两个人的爱情史诗”
谢谢邀请答题。这一对夫妇每天拍摄－日三餐是她们对生活高值量追求，讲究营养，荤素搭配，给身体配足了养料，日后这对夫妇必然长寿。她们活得潇酒，拍摄三歺像片上万张是珍贵的纪念，是她们最大乐趣，活出了精彩人生，值得敬佩。
