张大千仿画卖一亿，他还有哪些天价艺术品？
比大千画更值钱宋代凤丘十一观海图女人相高米三长二米七十分壮观拿广东省监定它说***。我你存了画的十分美丽。我是我不会邮件，要是有人代发让世界人看有多奇观，有秦时期常娥奔月，这一画专给国家，可与作者联系，是竹偏制品，有我国历史十分稀少。
何为书法的气息？
书如其人，书法的气息是作者的修养和追求在书法中的必然流露，如：规范、奔放，自然、做作，雄健、轻柔，优雅、庸俗……等等。
总的来说，书法的气息以高雅为上，谁都不会以能写一手低俗的字为荣。尤其是在古代，因为读书人个个会写毛笔字，如果写得一般，便会被认为是“俗书”。只有写得书法精彩，合笔法而出笔锋、得笔势，成为“法书”，才会受人尊敬，还有润笔收入。因此书法是所有文人必修的重要课目，修炼的目标，并非字形的端正清楚，而是气息的优雅与气韵的深化。
气息是由书法的动态而产生，书法产生了雅逸的气息才能成为活的艺术。而如果产生了呆板的或做作的气息便成为僵化的或江湖的书写了。
所以，了解书法的气息，写出书法的高雅气息，避免书法的低俗气息，识别书法的气韵，品评书法的气韵，是书法外行与识者的根本区别。并非写出端正的楷书和行书，就有了气息，就成了书法。必须在书法中体会出气和势，品味出意和韵，才是书家和鉴者。
书法的气息就是毛笔字中的人格化，古人所说书如其人、心正笔正均与此有关，所以中国书法又是一门关于人的学问的高深艺术。
关于书法的气息：
一个人的气息应该是一个人本质的反应，我们国学当中讲的对人的要求：一个人进入虚静的时候，他对七情六欲排斥的时候，他判断事物就可以准确。
国画当中的气息是对人状态的要求，人要得到了一种静气，得到一种沉稳的气息就是好的。人不追求表面，追求一种本质就会有一种古拙的感觉，人可以很潇洒、流畅，就有自在的感觉，这种东西自然流入到书法当中，不是做作得到的，这就是书画好的气息和品味。
人就是要修炼自己，要读书。有的人写字，可以写的很文静，传统的***叫书卷气。为什么？这叫儒雅、文质彬彬。
“质”是什么东西？就是一个人的沉、稳，内心的一种真实、真诚。那么“文”是什么？是一种给人语言的感觉，就像有人穿衣服，穿的比较淡、雅，也是一种装饰，所以文质彬彬，“质”是人的本质，如果只有本质出来，不注意装饰，他就过于粗糙，人有一定的修饰，跟“本”相吻合才叫文质彬彬，文质彬彬就是儒雅之气。
所以，绘画、书法当中的气息，恰恰是一个人本质在书画上的流露，这才能体现出气息来。如果谁能看到一件作品背后的人具有什么状态，他就看懂了人的气息。
（缘自 于少平老师关于书法的气息）
书法的的气息也就是书法中的气韵。有一气呵成，气韵贯通之说。
一幅优秀的书法作品首先要看有无雅气，逸气，静气，书卷之气，金石之气等等。
书卷之气的融入，是个优秀书家日常学养的构成的综合体现和外化，包括文学修养，古诗词修养，书法理论专业知识的修养，这是一个优秀书从“技”到“道”的必修的过程，只有拥有强大的综合修养和字外功夫，创作出的作品才会写出雅气，静气，逸气，最后形成书卷之气。
金石之气是一个成熟书家对书帖的真正的融入，理解，深悟之后于宣纸之上的体现，作书全神贯注，似注千钓之力，力透纸背，形若刀刻，雄浑厚重，显三峡之形，这样的书体坚质浩气，有质有骨，大有看头。
还有一种，那就是匠气了，有的为书者，很刻苦，下死功夫，不读书，只练不悟，一条道走到黑，所作之书，似乎有形，却无气韵，中规中矩，整齐化一，前后无照应，左右不顾盼，大小无错落，看似浑然一体，却无气韵相连，可谓匠气十足。
书法气息的构成，是一个优秀书家修养的综合休现，只有修为高，才能写出更高的气息来。
书法的气息是除了书法的基本技法以外又一个评价书法的标准，书法的气息一般指的就是书卷气、金石气、匠气，如果分成两大类也可以说包括雅气和俗气，这是中国书法特有的评价标准，这个标准同样可以用于中国的文艺、绘画甚至是一个人的为人。
所谓书卷气其实也叫文人气，这种书法的气息是经过长时间的笔墨浸染以及书画文章的熏陶而产生的一种气息，这种气息一般被认为是高雅的，很多文人书法虽然技法上不够成熟，但能够给人一种儒雅的感觉，这种感觉其实就是书卷气，它的典型的风格就是秀美和流畅，比如沈伊默的书法。
金石气是在书法里加入篆书、隶书以及魏碑的笔法，由于大篆一般都是铸造在金属上的，而隶书、魏碑在刻在石头上，具有金石气的书法一般给人的感觉比较厚重、大气、具有很强的力量感，比如于右任的书法。
匠气其实指的是一种标准、工整的书法风格，就像匠人一样一丝不苟，在书法里具有一点贬意，说一个人的书法有点匠气，一般是指的他的书法不够活泼、太呆板、没有艺术感、千篇一律、缺少变化。我觉得这种书法大概是持有话语权的文人说的，因为文人喜欢自由、潇洒一点的书法，当然会贬抑工整的书法作品。
书法的这种气息无论是金石气、书卷气还是匠气都是通过作品直接体现出来的，同样，雅气和俗气也是，它是在基本技法的基础之上展现出来的一种感觉。这种气息需要多读书多临帖才能写出来。
我们看很多明星的书法作品，虽然技法可以，笔力也很强，但是他们的字却很俗气，一点也不雅致，就是因为缺少临帖和读书的功夫。
你觉得呢？
谢谢邀请！
关于书法的气息，我的理解是：书法的气息应该是指书卷气、金石气、匠气。最简单的分为高雅与俗流。
1.什么是书卷气？
书卷气是指学问文章之气，有文化内涵，格调高雅，体现书写者的文化修养和精神气质。王羲之的书法作品中就一直透露着书卷气。古人的书法作品中大多亦透露着书卷气。近代，现代和当代人的书法作品中的书卷气明显被弱化了，原因是什么呢？
2什么是金石气？
金石气是指古朴凝练，具有高古、坚峻、厚重、质朴的审美意境。关于金石气息，古人的篆书、隶书和楷书中更是有较多的凸显，当代人的书法中，只有孙伯翔，李刚田，张继，刘文华，言恭达和卢中南、李松等书法家的部分书法作品含有金石气。
3.什么是匠气？
范曾、黄永玉和韩美林在画作方面的排名怎么样？
先说当代美术界，是没有大师的，也可以说如今是历史上整体水准最次的一个时代，这和社会浮躁风气有关。可用两句评价：“蜀中无大将，廖化作先锋。”，更有甚者，“时无英雄，遂使竖子成名！”。
放眼看去，画坛同其他业界一样，身心浮躁，媚俗夸张，套路十足，官气横行，铜臭味重，人品堪忧。这是美术界的尴尬，也是时代的无奈。
然后就拿这个问题来说，首先提出问题的人肯定是按照如今的名气来提问的，对绘画了解并不多，或者是想收藏之类的“大款”提出的问题。然后我们就依着提问之人的话题进行比较吧。
黄永玉，以版画作品出名。前期比较古板正统，中规中矩；后期则戏谑调侃，肆意挥洒。然而总跳不出版画的套路。
韩美林，以雕塑著称。在雕塑上还是有所作为的，然而画作和书法就是笑话，其他更是不值一提。08年的卡通就连学生水平都不如，不说也罢。
应该是黄永玉、范曾、韩美林。黄永玉是老画家，作品好、人品也不错。范曾笔墨尚可，但尽白描表现手法，构思变欠缺，[_a***_]思路不够开阔，人品太狂，不够谦虚。韩美林是装饰画，创意类的广告设计，只可用于商品和活动性的图案设计。仅个人意见，可作参考.....。
三位先生的作品不管是否是你认同的风格，他们无疑都是当代中国画坛***。
就中国画标准来说黄永玉先生画作多有一些漫画趣味；韩美林先生则多一层图案设计风格。正宗地道的传统中国画还是范曾先生。我不赞同有的网友把范曾的国画说成连环画，不是说连环画就是不好，说这种话的人一定未看过范曾先生的原作展；像达摩脊背一根线条，勾下来有一米多长，造型结构恰到好处，这不是20几厘米连环画功力所能驾驭的。
范曾先生是中国历史上唯一‘’儒释道诗文书画‘’贯通的***。主张中国画应以书为骨，以诗为魂。观其书法用笔，细若游丝可写锦带，粗似银勾易入树石。
面对复杂的外来文化冲击，范曾先生能顶着各种诽议，心智不乱，坚守、超越、宏扬中国优秀传统文化艺术，厥功至伟。
范曾先生是能经得数百年考量的***！——杨振宁
当今书画家是非多源自市场赝品影响。有机会近距离接近***、名家真品的人不多。
范曾先生自信、更自律，不虚伪。数百年书香门第，天资聪颖，五岁诗书、五更勤学……逾70余年的思辨、践行，著作等身。丹青真品一画难求，八秩之年书法更是清风秀骨、霸气尽显……
一笔画就南开大学东方艺术大楼，史无前例；为灾民寸毫支千斤……中国画家纳税、慈善第一人！
世界未来的竞争是北欧新教和儒学文明的竞争。优秀的传统文化永远是中国兴盛和世界和平的福音！
祝三位先生健康长寿！
去国时，宣告正义；归国后，辩解因为爱情，失节无义。画个连环画凑合，不知几何时俨然***。在一些文化综艺节目上看过其表现，传统文化功底比我还差着一个大圣的筋斗，做派倒是十足。法国前总统萨科齐在颁发荣誉军团骑士勋章时，说：“范曾先生是集诗书画于一身的艺术***”，萨科齐懂个屁，除了钱和政治――他差点儿被送入牢房。
好像他还获得过意大利的大骑士勋章，等等。在我看来，全借着文化交流以演绎政治之丑陋。
似乎很久以前，他的画在日本噪誉一时，更说明这个国家真甘心为中华文明的孝孙了。因为在我看来（看了很多也看了很多年），日本绘画算地球上最好的艺术了，而中国绘画则是天上的艺术。
扯远，南开大学聘个政治趋炎者为终身名誉教授，令人心冷。
他的画作天真不足，老意阑珊，形像归一，布局少变，除却基本技法和个人特点，没有给观者更多的想像发挥空间。
百年后在中国绘画史上会有个词条的，而画作可随便出境吧，毋需留。
黃永玉，韩美林，对不起！莫怪这些个有眼无珠也可能心怀叵测之徒将您与他同列。
其实简单的排名是不符合逻辑的。他们三人的绘画风格不同。学术背景不同。范先生侧重古装写意人物。黄先生侧重大写意花鸟。韩先生则是以工艺雕塑为主要题材。简单的排名不是太合适。但一定要排序，那还是范、黄、韩。
