在现场看颜真卿的《祭侄文稿》真本是一种怎样的体验？
这个问题难度较大，颜真卿的《祭侄文》贴保存于台湾博物馆，一般人是很难有机会看到的。我也没有亲眼目睹，但我看到过这方面的报道。说的是台湾当局把帖子的真迹借给日本展览，许多台湾民众非常气愤，甚至要求严惩博物馆负责人。据见过真迹的说，看到真迹的那一刻，心在跳动，手脚都在发抖，仿佛看到颜真卿当时书写文稿的情景，颜真卿满腔悲愤，提起笔来，开始还凝神静气，后来越写越快，边写边涂改，以至于行书逐渐变成草书了。
在现场看颜真卿的《祭侄文稿》真本是一种怎样的体验？众所周知，在去年一月份到二月间，日本国立博物馆曾展出颜真卿的《祭侄文稿》，独庸有幸亲临现场观摩，在面对中国书法史上这件伟大的作品，我有两个感受。
01、颜真卿真迹确实能够打动人心
如果您熟悉历史，一定知晓祭侄文稿的诞生背景。当年安禄山、史思明起兵反叛初期，叛军所到之初势如破竹。有人投降献媚，有人趁乱出逃，而颜真卿所在的颜氏家族则宁死不降，颜真卿的兄长颜杲卿以及颜真卿的侄子颜季明先后为叛军所杀。据史料记载，整个安史之乱中，颜氏家族死于王事者有三十多人。
由此，中国书法史上最为重要的《祭侄文稿》得以诞生。独庸观此作， 读到“贼臣拥众不救”、“孤城围逼”、“父险子死”等文字时，也自然的感受到颜真卿书写此文时的满腔沉郁悲愤。
有人曾经疑惑于《祭侄文稿》好在哪里， 我想最关键的是虽然它仅仅只是一篇文稿，但是从中读出的情绪却不仅仅只是颜真卿的情绪。《祭侄文稿》这篇“天下第二行书”之所以成为中国人珍爱的稀世珍宝，其中的民族气节尤为关键。
02、《祭侄文稿》在日展出的一些遐想
在我看来《祭侄文稿》作为中华民族苦难经历的写实作品，被台湾借到日本是极为不恰当的。每一个中国人都没有忘记当年日本侵华带给中国人的苦难，颜真卿所记述的一切，在日本侵华时几乎都重新发生了一遍。
而《祭侄文稿》本身也曾因日本侵华而流落全国，肩负着中华民族不屈民族气节的作品，竟玩笑一般的在日展出，中国人想要看到这件代表中华民族精神的书法作品竟然要远渡东洋。
在日本展出的《祭侄文稿》极受日本人的欢迎，甚至于今天已经退位的明仁上皇夫妇也到场一观。说实在的，现场看《祭侄文稿》着实有一番苦涩滋味，一方面激动于千年以将，我们尊崇的精神仍然在我们胸中；另一方面则是台湾方面玩的一出黑色幽默让我自觉难堪。
结语
天下独庸个人来讲，看到《祭侄文稿》真的是止不住的发抖，看到鲁公真迹固然激动，但还不至于发抖，更多的原因是给气的。希望有一天将中国的文物迎到中国的土地上展出给中国人看。
如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？
书法是为了把字写好而总结出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的总结出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。
艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。
古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。
中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是毛笔，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。
要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书***底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。
今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一***跟在他们***后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？
