大家觉得什么是当代艺术？
当代艺术泛指流行于当代，有别于传统的各种艺术形式（流行不等于流行艺术）。泛泛的讲，欣赏任何艺术都有一条共同的准则：生理的感受（试听觉）和心灵的撞击，也即：是否使你的视听觉产生了某种应激反应，愉悦也好，震撼也好；在思想上是否产生了某种共鸣，哪怕是一丝也好，可能是只能感受而不可言说的东西。有很多时候，当代艺术未必非得有特别明了的、深刻的意义，可能仅仅是为了震撼一下你的眼球。不要认为艺术就必须有多少意义、含义，艺术不是段落大意、中心思想，艺术是用来感受的而不是用来解读的。
当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。
当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。
把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的，和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。
本来是画一个美女，结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人，把她画的像丑八怪一样！
简单的说，把美好的东西搞成丑陋的，荒诞的，怪异的，一般老百姓看不明白，看不懂，有点吓人的就是当代艺术！
艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。
艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。
当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。
下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。
西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。
而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。
而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。
若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。
至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。
中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。
因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。
中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。
中国当代艺术现状是怎样的？
能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。
我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。
本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。
但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。
只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。
还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。
试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。
中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业[_a***_]牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。
中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。
导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。
中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。
如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。
先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。
每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。
第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。
如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！
由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。
在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那
当代艺术与现代艺术有什么异同？
当代艺术与现代艺术的异同
艺术的种类有很多，就以绘画艺术来举例说明当代艺术与现代艺术的异同之处，所谓“异同”就是相同之处与不同之处，艺术是一个继承传承的过程，所以每个时代的艺术都有相同之处，而且每种流派风格的油画艺术都是“你中有我、我中有你”的相交关系，并不是完全独立存在的，
艺术来源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，所以当代艺术与现代艺术的相同之处是都以“生活”为载体，表现生活主题，这生活包括了社会状况和个人生活，无论是当代艺术作品，还是现代艺术作品都会反映社会状况和人们的思想精神，很简单的道理，艺术作品要有核心内容，并不是只有表象，没有深度。
我们都知道，艺术除了继承传承之外，还要追求创新，从时间来讲，当代艺术在现代艺术的基础上进行创新，因为创新，所以会存在不同之处，就油画艺术而言，不同之处在于画风，现代艺术是抽象主义，这种风格不模仿现实生活，而是由形式、形状和色彩组成，独立于主题之外；
而当代艺术是抽象表现主义，多了“表现”两个字，就有很大区别了，它是为了情感的表达效果把色彩、形状、尺寸和形式扭曲，而且主题的情感非常强烈。也许有人会说，当代艺术中有超写实主义油画，现代艺术是抽象派油画，这两者有什么关联吗？艺术是相通的，更何况同种类艺术的不同流派风格。
当代超写实主义油画以具象的“照片”为标准，客观反映生活，然而现代抽象派油画是以画家个人思想为主题，表现的是主观意识。前后两者的“具象”与“抽象”，“客观”与“主观”就是两者最达的不同之处。简单的讲，当代艺术和现代艺术的异同之处，都和时代人们的审美有关。
