中国有哪些比较有名的艺术工作室？
有的人有，有的人不一定有，艺术创作者，不能局限于，工作室，而是深入生活，比如画画，要学习中外古今名画的精美，集思广益，更多的阅读美术方面的书，以及文学等方面书籍。读书破万卷，才可以妙笔生花。
艺术工作室在我们中国有很多很多，几乎每一个艺术版块都有优秀的艺术工作者，包括他们的工作室。
我个人觉得看您的喜爱，先定位，再寻找，肯定能找到属于您心中有名的艺术工作室的！
这里我毛遂自荐一家艺术工作室～铁笔丹青艺术工作室，我们是以郭威老师为首组建的一个极具影响、成绩辉煌、逐渐卓越而强大的寿山石、玉石艺术创作队伍。作品风格融诗书画意一体，刀韵画意融于石中，层次分明，韵味无穷。不断地为寿山石艺术融入深厚的文化内涵，以画理入石，将章法、墨韵、意境融入薄意之中，形成特有的艺术格调，作品流畅华丽，轻灵精致，别有韵味。工作室拥有陈广，陈学针，叶伟平，王君琨，郭鑫等等一批优秀的工艺美术师。他们都具备了奋发向上，努力创新的拼搏精神，将为了创作更好，更美，更优秀的作品而努力着！！！
艺术工作室太多了，几乎每一个城市都有优秀的艺术工作者，每一个艺术工作者都有或者都梦想有一个工作室，比如说我就把工作室建立在公司里面的。艺术工作室就是把自己对理念升华用点，线，面表达出来！至于在哪里都不重要，希望每一个艺术爱好者都能成为出色的艺术贡献者！
其实，界定艺术工作室知名度还真没有统一标准，仁者见仁智者见智吧。
北京是中国政治、经济、文化的中心，也是艺术工作室最集中的地方。宋庄、798等地聚集了国内外许多知名的工作室。
应该说他们的工作室及作品在国内外都有很高的知名度。
京剧是如何传入北京的？
一百二十年前，有个徽班进京而逐渐形成的。由湖北、安徽一带的汉剧，北方及西北的梆子，以及上海一带的昆曲，逐渐溶合成后来的京剧。汉剧主要是京剧唱腔的二黄老生戏、梆子后为京剧唱腔中高昂的的西皮，昆曲成为京剧中的女声唱腔。道白分为两类，普通人用京腔，官宦及文化人用韵白。主要是受到朝廷的赏识，常常进宫演出，所以得到了推偿，加之富商牛子厚，倾全家之资产，在北京办起了喜富连成班，培养了梅兰芳，谭富英、马连良等一大批京剧名角，成为中国文化艺术中的国宝。不一定十分准确，大致如此！
京剧——1790年清朝为了乾隆皇帝八十岁做寿大事铺张，四大徽班之一的三庆班首先入京，四喜、三台、和春三班也相继到了北京，虽然徽班亦称二簧班，实际上並不限於唱“二簧调”的剧目，到了北京，有机会较多地接近京腔、秦腔等兄弟剧种，便不断吸收营养以丰富自己，后来又增加了从汉班来的“西皮调”，开始形成“皮簧”的独特风格，因为“皮簧”壮大於北京，所以通常称为“京戏”或“京剧”。
本来崐曲是流行最久，最为一般士大夫阶级所重视的剧种，而京剧形成以后，在内容上、语言上和音乐上比崐曲更按近人民，因而就代替了崐曲本来在剧坛的统治地位。当时的京剧兼字崐曲和其他剧种很多剧目，其中如“遊园”、“惊梦”等，直到现在还是用“崐曲”的形式表演；此外“红梅阁”、“梵王宫”等唱“秦腔”、“扫松下书”、“徐策跑城”等唱“拨子”、“贩马记”、“打樱桃”等唱“吹腔”、更有唱小调的，如“风阳花鼓”、“小放牛”等调。
京剧在成长过程中由于程长庚、谭鑫培等表演艺术家的创造，从内容到形式也发生了不少演变，有一定的改进。
京剧的剧目经常上演的约有三百個以上，如潞安州”，“刺王僚”和“贺后骂殿”，“五人义”和“打渔杀家”，“空城计”和“长板坡”等。
唱腔主要的是二簧、反二簧、西皮、反西皮、四平调、反西平、高拨子、南梆子、吹腔等，板别有慢板、***眼、倒板、原板、回龙、二六、流水快板等。京剧语言系宗中州韵、唱句的韵律共分十三辙。音乐分文武场，文场是以衬托唱腔为主的管弦乐器，如京胡、二胡、三弦、月琴、唢呐、笛等，大部分音色柔和，富於抑扬顿挫，武场是以配合动作为主的打击乐器，如锣、钹、鼓、板等，这些乐器声响都很强烈。
