艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？
这个问题很难概括的回答。在人类历史的发展长河中，对于艺术作品的定义不同，其功能也大不相同，其中经历了很漫长的发展阶段。很多我们现在称之为艺术作品的，在最初诞生的时候并不是为了欣赏的目的，也不是为了表达艺术家自己的心情，他们甚至不算艺术家，比如说那些工匠和手工艺人。这些作品可能服务于某种使用功能，比如说在古代的西方就有大量为宗教服务的艺术，精美恢宏的教堂、圣经题材的艺术作品，他们在产生之初主要是服务于宗教功能，可以让大多数看不懂***的民众看得懂这些故事。直到19世纪，艺术才从实用功能转向审美功能，即“为艺术而艺术”，艺术家的地位也提高了，伟大的艺术家被认为是“天才”。从西方的现代主义以来，艺术家的自我表达非常被看重。真正的艺术作品不是为了取悦，而是表达出艺术家的独特感受，甚至是批判现实。伟大的艺术作品可以让观众产生持久的共鸣，无论它表达的是欣喜还是愤怒，是歌颂还是鞭挞。然而，随着商品经济的发展，很多艺术作品是为了迎合某种需要而产生的，比如装饰画或宣传广告，因此会考虑到受众的接受程度。但是，由于媚俗而缺乏创造性或批判性的作品，严格说来不能算是艺术，而是一种商品。
艺术是一种特殊的意识形态，包括若干不同表现形式的艺术作品。艺术作品表达了艺术家对社会生活诸多内容的反映，也是自我意识的表达，更是满足了大众精神上的审美需要。个人观点，分享交流。
首先，艺术家创作出来的作品，是自己深入到实际生活中，体验到了一种让自己感动的生活场景或人物故事等，触动了自己的情感，自己有了创作的冲动，并且把社会现实生活传递给自己林林种种，进行高度提练，创作出充满美感的艺术作品，让人们获得审美享受和得到有益的精神上的陶冶。艺术家创作的各类艺术作品，是大众精神生活一种不可或缺的重要内容。
其次，艺术作品是由艺术家创作出来的，当然要表达个人的思想情感，往往个人的思考和观点，隐藏在艺术作品里，借景抒怀，借古喻今等手法被广泛使用，并且个人的思想情感还要影响到艺术作品教育和审美意义。艺术家个人的艺术修养、道德情操、价值观、审美观等，尤其显得重要，能直接影响到艺术作品的思想和艺术水平。艺术家要创作出有价值的艺术作品，还要在多方面加强深度学习，继续把自己的思想艺术功底打得更加坚实，创作出更多优秀艺术作品。
总之，艺术家创作出来的作品，是自己内心创作冲动和***的表达，也是对社会表现出来的责任感，艺术作品得到人们的接受，欢迎，喜欢，本身就是对艺术家的肯定和期待。不同形式的艺术作品，是社会文化重要的内容，是人们文化生活中不可缺少的精神产品。
艺术作品如果即能够给人们视觉上的欣赏又抒发的自己内心的感受这样合二为一是最理想的作品。
前年我创作了多幅儿时游戏的绘画作品，当初想做这个选题时，是看到现在的孩子没有我们当年玩游戏的快乐了，而且问过一些孩子关于游戏的事情，没想到有大部分孩子不知道曾经有那么多好玩的游戏，那么在过多少年，谁还记得曾经有那样诱人的游戏呢？于是我利用画笔描绘了消失了多年的游戏，后来我展示出来，看到游戏作品的成年人纷纷表示他们有那美好的童年回忆，孩子们也充满了好奇，要求家长带他们一起做这些好玩的游戏。
很多的游戏自古代就有，一代代传承下来并且演变成适合当时的游戏，
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法国艺术评论家丹纳曾说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况”。
在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。—— 里尔夫
艺术的伟大意义，
在于它能显示人的感情和内心奥秘！
美国画家
弗朗西斯·科茨·琼斯
Francis Coates Jones (1857-1932)
