艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？
我个人认为，两者都有，即是让人欣赏，又抒发了作者的情怀，艺术来源于生活，但是可以超脱生活。什么时代有什么样的作品，作者可以尽情的表达和抒怀。好的作品，我们也可以尽情的欣赏，二者缺一不可。[微笑][微笑][微笑]
艺术是一种特殊的意识形态，包括若干不同表现形式的艺术作品。艺术作品表达了艺术家对社会生活诸多内容的反映，也是自我意识的表达，更是满足了大众精神上的审美需要。个人观点，分享交流。
首先，艺术家创作出来的作品，是自己深入到实际生活中，体验到了一种让自己感动的生活场景或人物故事等，触动了自己的情感，自己有了创作的冲动，并且把社会现实生活传递给自己林林种种，进行高度提练，创作出充满美感的艺术作品，让人们获得审美享受和得到有益的精神上的陶冶。艺术家创作的各类艺术作品，是大众精神生活一种不可或缺的重要内容。
其次，艺术作品是由艺术家创作出来的，当然要表达个人的思想情感，往往个人的思考和观点，隐藏在艺术作品里，借景抒怀，借古喻今等手法被广泛使用，并且个人的思想情感还要影响到艺术作品教育和审美意义。艺术家个人的艺术修养、道德情操、价值观、审美观等，尤其显得重要，能直接影响到艺术作品的思想和艺术水平。艺术家要创作出有价值的艺术作品，还要在多方面加强深度学习，继续把自己的思想艺术功底打得更加坚实，创作出更多优秀艺术作品。
总之，艺术家创作出来的作品，是自己内心创作冲动和***的表达，也是对社会表现出来的责任感，艺术作品得到人们的接受，欢迎，喜欢，本身就是对艺术家的肯定和期待。不同形式的艺术作品，是社会文化重要的内容，是人们文化生活中不可缺少的精神产品。
我是默默，我来回答
感谢邀请
法国艺术评论家丹纳曾说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况”。
在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。—— 里尔夫
艺术的伟大意义，
在于它能显示人的感情和内心奥秘！
美国画家
弗朗西斯·科茨·琼斯
Francis Coates Jones (1857-1932)
艺术作品既是创作者的情感表达对象，也是给人们欣赏的。
首先艺术家在创作艺术品的时候是满含热情与感情的。会把自己的思想感情带入到作品中，一般艺术家都是在思想活跃，灵感爆发的时候创作作品，加入自己的风格，灵感，感情，来抒发自己的情感，就像作家通过文字表达自己的情感，观点或人生观，价值观。任何创作者的作品都是有价值观输出的。
其次是艺术家在创作作品输出情感价值观的时候，还要注重作品视觉效果的观赏性。作者创作作品的目的是传达自己价值观，而作品作为载体，是需要别人通过欣赏去体会作者的情感价值观，而作品的观赏性也是必须的，如果没人看，没人欣赏，也就达不到价值观输出的目的，那作品也就没有了价值。
艺术作品既是用来欣赏的也是作者表达心情的，只是有些艺术品的侧重点不同，有些艺术作品是作者为了表达情感而产生的，有些艺术作品本身就是为了让人欣赏而产生的。艺术作品既不能失了作品的欣赏性，也不能丢了情感的表达。
回答完毕，个人见解
艺术作品如果即能够给人们视觉上的欣赏又抒发的自己内心的感受这样合二为一是最理想的作品。
前年我创作了多幅儿时游戏的绘画作品，当初想做这个选题时，是看到现在的孩子没有我们当年玩游戏的快乐了，而且问过一些孩子关于游戏的事情，没想到有大部分孩子不知道曾经有那么多好玩的游戏，那么在过多少年，谁还记得曾经有那样诱人的游戏呢？于是我利用画笔描绘了消失了多年的游戏，后来我展示出来，看到游戏作品的成年人纷纷表示他们有那美好的童年回忆，孩子们也充满了好奇，要求家长带他们一起做这些好玩的游戏。
很多的游戏自古代就有，一代代传承下来并且演变成适合当时的游戏，
中国艺术品会资产化吗？
中国的艺术品会资产化吗，这个问题好象那些大富豪们已经做了回答。那个拍了2点多亿的鸡缸杯，可能已经就是那位持有人的资产中的一部分！那个拍了也是以亿计的元代青花瓷罐，应该也是那位持有人的资产吧！还有很多……。只是现在还不是富豪的普通持有艺术品的人，想把他持有的艺术品资产化有些困难，尚有待国内的艺术品收藏人的思想和艺术品收藏环境的改变，艺术品的资产化才成为可能和普及！
这是个很好的问题。高速发展的国家，存在着无限的可能和不断涌现的机会，日新月异。当你看到大城市的摩天大楼、超级建筑：首都机场、央视大楼、国家大剧院、奥运场馆…上海、广州、深圳、重庆、西安等等每座大城市的标志性大楼(在建或已建成的)，无不是请国外设计公司来设计完成，说明啥？说明咱们这里的一切正在从上往下的改变旧面貌，是很好的自我认知的觉醒，是“审美”的解放和提升。再从我们个体角度来看，随着财富积累，有钱人越来越多，消费水平越来越高，消费品位也越来越进步，艺术品已逐渐变成了先富起来的那部分有趣味人的不可或缺的收藏品，因为他们知道“艺术品”不仅仅只是财富的象征。所以，你说“中国艺术会资产化吗？”，答案一定是：这还有疑问吗？谢谢！[比心]
艺术品有好几种。
第一种，文物艺术品。已经过去时，不可再生，数量有限，再多，与今天发行货币相比，也是有限***。它本身在商业社会，就是天然的资产，进入市场就是资产交易。
第二种，进行时艺术品。这些艺术品，实际上是艺术消费品，追随消费规则，通过[_a***_]交易实现价值。有交易价值，根据交易对象的情况，体现资产价值。不能体现交易价值，则资产价值不能兑现。
第三种，由艺术品交易衍生的金融产品。这本身是金融虚拟游戏，遵循金融规律，就像由***演化出来的交易市场一样，与足球相关，但不是足球本身。
艺术性、艺术品不等于是艺术范畴！
例如“领导、故宫”不等于领导、建筑是艺术范畴。
今天草书无用成为“纯艺术”了吗？
毛主席草书“为人民服务”、“向雷锋同志学习”永远不会成为不识读的纯艺术！（***有楷书离骚经）。
摄影是艺术照相是实用！
绘画是艺术书法是实用！
如果书法是艺术，为何落款“实用”书法，而不”实用”绘画？
任何***像都不能自圆其说，
而真相只有一个楷如立！
沈鹏***不会写楷书，
不仅仅是水平问题！
而是道德品质问题！
行政再戴上“艺术帽”，
就可以无法无天了！
“无楷创新”是“根植传统”吗？
“无楷探索”是“敬畏书法”吗？
人与动物的区别是人知道脸红！
“无楷丑书”超越古人“有楷美书”是不知脸红！
说乘车人”超越”你步行到泰山顶你同意吗？
楷书产生了二王宋四家！
无楷产生了丑乱射怪瞎！
楷书最有个性颜柳欧赵，
包容丑书不包容楷书是伪多元！
千年楷如立意义是，同样书法“难看”：
有楷是高书如祭侄稿。
无楷是丑书。
同样“好看”：
有楷是书法，
无楷是媚书如沈鹏。
傅山提出“宁丑毋媚”，
作字先做人的理念。
意思是说，宁愿“无楷丑”也不“***装有楷讨好献媚”！
艺术品本身就有价值，就是财富，当然会资产化，也已经资产化，这没有争议吧。据以前的报道，有争议的是有部分专家级人物认为，文物不能资产化，理由⋯比较奇葩，费解，不一一举例，可能为规避这一争论，国家已将艺术品分为当代艺术品和古代艺术品，而古代艺术品是指当前尚没有文物身份的古代遗存，例如民藏品中的真品，古董古玩等，凡是未经国家专业部门认定的为文物的，没有文物身份的，都按古代艺术品对待，登记备案后，可以流通买卖。见文化部发的《关于艺术品经营管理办法》56号令，及东方华夏民藏办关于民藏品登记备案的说明，已开始了古代艺术品的资产化路程，国家也已做为文化兴国的基本国策及拉动经济的新的槓杆而大力推行。是利国利民利经济利传承利就业的大好亊业！但不知道那些曾主张文物不能资产化的专家们，是不是会以古代艺术品涉嫌文物而予以阻挠？在头条上还没有见过有专家以这样的理由出面阻挠，小编这题出的是不是说还有不同意见？
如何购买到平价艺术品？
既然是艺术品，必然是有他的价值，平价的东西也是等值的平价。就不能成为收藏品。投资这类确实是有眼光的人才能收到平价的艺术品，梵高在没有出名前你认识他，可能一幅画就是一顿酒钱。这个肯出酒钱的人，未必是带有收藏心，可能出于本能的善良。所以这样收藏的人太少，带有利益最大化的心去收购艺术品，基本上买的都是赝品。艺术可以无价，既然无法等值，所以不能用金钱衡量。
如何购买到平价艺术品？艺术品和普通的商品是有区别的，艺术品具有唯一性，而且是手工制作，它的价格没有统一制定的标准。
投资艺术品必须要有投资的眼力，要具备相关的专业知识，重要的是要前瞻性，能预测出未来的价值。如，我喜欢瓷器，尤其是青花瓷和彩瓷，也喜欢现代的瓷器造型和绘画风格，那就可以做好资金预算，开始选购。
首先，高古瓷不予考虑，价格已炒到云端，不属于平价范围。仿古瓷本人定义是工艺品和艺术品之间的位置，也不予考虑。那就以国内陶瓷艺术家的工作室和艺术作坊为主。购买年轻艺术家的作品，首先要注意绘画水平，记得有新闻说，有专门烧造素瓶的窑，画家们批发来在素瓶上画就可以了。也有自已做陶瓷，自已绘画，自已烧窑的工作室。
这些有升值潜力的艺术家的作品，没出名之前，作品大多售价较低，值得入手。若干年以后，有的作品价值不菲。早期投入，应该是平价购买吧！我曾经就有这样的购买经历。
我购买过陶瓷，国名，紫砂壶，有一部分是年轻艺术家的作品，而且是在其工作室或作坊购入的。珍藏很多年，其中个别人现在已成为省级大师和名人了。
收藏现代艺术品，也算是投资未来。如果这属于平价购买的故事，请分享。
谢邀，关于这个问题，作为一个还算从小学艺术的人我好好思考了下。
严格来说，艺术品与奢侈品是有关联的，但艺术品并不等同于奢侈品。传统艺术品与传统奢侈品的共同点在于稀缺的手工艺和独一无二的生命“灵韵”。另外两者都是品味，社会阶层和财富的象征，代表着某个圈层的标签。
但艺术品是不可***的，其核心在于“艺术家之手”，强调独一无二的灵性，尤其抗拒机器制造的艺术衍生品。而现代意义上的奢侈品似乎更是属于高级版消费品，从服饰，珠宝，腕表或豪车，似乎可以为市场而批量***或生产。当然，这也并不是两者最本质的区别，因为从现代意义上来说，有时艺术品也是可以***的。
我记得大概2005年之后，有段时间艺术市场曾经出现过井喷式增长，出现了一股收藏热，大众和媒体开始关注起艺术品拍卖市场，当时甚至出现了很多不理性的“天价”艺术品。但是这段时间之后，艺术品市场开始慢慢发生变化，尤其艺术市场慢慢归于理性，而运作方式也开始发生变化。一方面，更多的人对艺术品的收藏从关注市场到关注艺术品本身的价值，“个人喜好”很重要。另一方面，越来越多的年轻人加入艺术品购买，他们的目的在于提升生活品质或追求艺术情趣。对他们而言，价格也是很重要的一个因素，这也给年轻的艺术家提供了更多机会。
