中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。
主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。
在写生前把案头工作作扎实了。
外出写生，才会有对比。
为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，
才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。
切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。
感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”
另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”
中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。
这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。
谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。
给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。
这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。
写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。
近代中国画主要的任务就是学习西画。
西画基础就是写生，除了写生还是写生。
但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。
我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。
