画国画的美术生如何提高审美能力？
陆俨少先生说：四分读书、三分写字、三分画画。国画自古以来：讲求诗情画意，诗书画印四合一。要提高审美能力，必须要多读、深入研究唐宋元明清的诗词歌赋（因为现代人永远永远永远永远在诗书画印、诗词歌赋方面都无法超越古人）。多读这些书排行第一位，有了理论指导，就到了讲求国画的笔法、墨法万千变化的运用，构成构图的布局意境，并融入作者的思想感情世界……山水画给人带来一种可居可游可赏的美景，而花鸟画要给人一种高雅、清新、意趣、夸张、诗意的小天地……
画国画的美术生提高审美能力的重要途径是恶补美学理论。
《美的问题》是前苏联一位美学家所著，是一部深入浅出，雅俗共赏的重要的美学入门专著。十分值得研读。书中不仅引领读者登堂入室，进入美学之门，而且对艺术美的研究颇为独到。又是运用马克思的美学观点诠释的艺术之美，能快速提升美术生的审美能力。
《美的问题》让读者进入一个美的殿堂。劳动之美，创造之美，意境之美等皆有独到见解。
美和美丽，美妙，美满皆有上佳论述。给读者以全新的知识，全新的视野，全新的审美观，全新的审美情趣。
可以说，凡能理解式地研读《美的问题》的读者，便能使自己的审美能力得到一次快速提升。能够重新审视自己的知识和能力。对于学国画的学生就更不用说了。不论从国画艺术，诗情画意，意境意象，抽象具象，背景主题等等，皆会有一个全新的提升。
《美的问题》特别可以解决美的问题。美的问题皆能在《美的问题》中找到答案。创造美的学生不妙一读《美的问题》。
除了画画，业余时间多读书，学习美术史论，也要学习中国的传统经典文学。
多看名画，提高鉴赏力，也就是锻炼自己的眼力，其实眼高手低也不是坏事，最起码心中有物，眼高了手才能上去，所需唯时日而。
学艺术的人只有不断的学习，用一切办法充实自己才能提高自己的艺术修养。
学西画的多读西方艺术史，多看大师的作品，了解他们的经历，这样一点点会积累知识。
学中国画更要多学习古人，画山水要深入宋元明，从传统入手，这样会提高自己各方面的修养，切记水滴石穿的道理。
路是一步步走出来的，另外艺术之路充满艰辛!枯燥无味，你要准备好!
谢谢!
只有一个方法，就是多看，审美能力的提高是靠经验的积累完成的。看得多了，自然有比较观，自然有分辨能力。我说的多看，是要尽量看实物，看展览，而不是看印刷品。尽量选择高规格的展览。中国画的创作还有浓厚的文化属性。所以，不单要看，还要尽可能的去了解画作的背景。这样才能全面的理解画作。审美是个综合性的事情。其包含形式和内容两个方面。形式就是我上面讲的，多看只有这一个途径，如果你看的少了，形式上的审美能力是上不来的。那么内容其实往往就是画外功了。你的知识，你的见识，决定了你对内容的判断能力。抓住一切的机会，在这两方面做文章，相信，很快就能有所收获的。
谢谢邀请！
画国画的美术生如何提高审美能力，这是一个很好的命题。不仅仅是美术生和传统师传徒的授课方式有区别，还和美术生对事物的认知有着密切的关系。
众所皆知、我国的美术生大部分是应试教育下的特殊产物，有相当一部分学生不是因为自身兴趣学书画，而是文化课成绩不理想，为了一张含金量较高的文凭，强化训练地学习美术的。
而中国的美术院校，考试又是以素描，色彩等西画为主，这就导致了美术生入校前学的几乎是清一色的西画，连作品的***方式也是焦点***，注重光感，笔触，明暗，遵照原物的造型，一切都很写实。但国画却是以写意为主，更多的是表达自己的内心，外师造化，中得心源，不被事物的表象而拘束，能跨越时间和空间，神为主，形次之。这和美术生之前所学有强烈的冲突，美术生如果要提高审美能力，必须在以下方面作努力：
1、不受眼前的景物所约束，要带有强烈的主观性,要大胆取舍。
2、师法古人，从传统入手，多研习古人的笔墨技法，摄取古人作品的精髓，让眼界不断提高。
3、学古而不泥古，大胆落笔，小心收拾，以抒发内心的情感为主，可以适当地夸张、变形。
4、要区分中西画的区别，用色大胆、笔墨和线条须老辣，奇正相间，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是中国画独特的魅力所在。
5、多学习书画史记，从传统摄取营养，不以像不像为评定作品好坏的标准，而是在作品中是否真实反映自己的内心感受，是否具有中国画的独特性，是否具有新颖的表现，不能千人一面。
6、通过各种美术交流，让自己学会欣赏各种作品所呈现的意境，激发自己心灵深处对美的感受，从而提高眼界，开拓思维，提高审美能力。
