如何欣赏山水画？
作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：
1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。
2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。
3、个性。也可以说是原创性，画家不***前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。
张际才作品
中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！
布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。
笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。
山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看***看画儿的协调一致。
山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。
一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。
欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。
第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。
第二，构图，笔墨，赋色。
- 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
- 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
- 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
第三，装裱。
