太原美术馆的山西油画年展怎么样？
这次的油画展，主要是以传承和创新为主题，所开展的油画展览。这次展览旨在繁荣山西油画事业，强化山西文化特色，彰显时代精神，注重学术研究和时代精神，并且展览持续时间长，会有更多的人来参与观看。在油画的熏陶里感受时代的变迁和世事的凡常。
展览有200余副油画，都是在很多的精品中大浪淘沙所再一次淘出的精品。涵盖了不同时代和主题，不仅有老一辈油画家的具有时代感的油画，还有全国各地优秀人才所画的油画，兼纳包容，创造力和古韵共同传承。并且有超过一半的来自山西画家的投稿，可见山西油画的未来辉煌而灿烂，画展充满了生机和朝气。
油画是西洋画的主要画种之一，能够长期保持光泽，具有很高的遮盖力和透明力，色彩丰富，立体感强。而这次的油画展览无论是灯光还是布局都能够很好的展现出油画自身的特点。再加上馆内若有若无的音乐，就好像走进了另一个世界一般，让人无法忘怀。这次的油画主题鲜明，能够很好的和主题相贴合，传承中国梦，彰显时代精神。希望能够多多举办。
悟空邀约，虽然没在太原，那就回答关于一些油画的事情，现在油画虽然渐渐进入人家，但是事实上油画还是离普通百姓的生活挺远，至于山西油画年展，作品水平一定会很高，但普通观众也许不会很多。
油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
关于此次油画展是这样报道的，“传承与创新——山西油画年展·2017”在太原美术馆开展。作为我省最高水准的油画展览，展出的200余幅作品意在强化山西文化特色，彰显时代精神。此展览希望通过对山西油画艺术的梳理，在前人艺术成就的基础上，兼容并包，开创山西油画艺术的崭新局面。
我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。所以普通百姓放松地欣赏，从自己眼睛带来的直观感受切入，感知艺术，建议遇到油画展，还是进入现场欣赏一下为好。
油画作品不在大小，如何打动观者是非常重要的，你认可吗？
是的，首先是打动自己吧！其次是观众，如果孤芳自赏的可以不要拿出画室。反之就是耍牛虻的精神!（我就是要你看不懂还必须说好的样子，敢说不好就是不懂欣赏!）这是牛虻精神!内心阴暗自卑水平又达不到才会这么干!你牛叉叉可以自己画给自己看嘛！然后自己鼓掌!或者花钱请人鼓掌!对不对?这才是真汉子!爷们干得事!以上这些和画幅没多大关系，画幅大除了浪费颜料就是显得比较震撼!好有钱，好牛叉!（这还是说某些人的作品的，真正有水平的作品画幅大相应也比同画家同时期相同水准的画作要贵的，这也是材料花费，创作难易度和画面效果绝定的）进入市场的画幅一般有一定标准，这个根据画廊和展览馆要求。
你好亲，很开心回答你的问题
油画作品，特别是巨幅作品，适合表达宏大，恢宏的历史题材，或者战争题材，给人宏大的气势，震撼人心的气势
但是，列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，画中船夫苦难生活，反映俄罗斯底层老百姓的不幸和痛苦，画家对俄罗斯深切的复杂感情，特别震撼
但是，《伏尔加河上的纤夫》并不是巨幅油画，尺寸是131.5x281厘米
所以，一幅油画作品，打动观众，并不一定只有巨幅作品才能打动观众
一幅油画，是否成功，是否能够打动观众，震撼人心，不在于画幅尺寸大小
如果说，创作一幅成功的经典油画，仅仅要求画巨幅油画即可，那么，***都可以画出经典油画，***画巨幅作品都可以变成打动观众的话，那么，创作变得很简单
其实油画创作，并不是想象中那么简单
一幅画作是否成功地打动观众，无关画面尺寸大小
回答问题之前谈谈自己对绘画包括所有艺术的理解。艺术不仅仅局限于绘画，首先，你去学这么艺术不是为了去打动或取悦谁而学习的。艺术是为了通过艺术手法来表达自己对某一个或多个事物的理解，阐述它的美好或不好。如果是为了不纯粹的目的而学习艺术，那劝你还是放弃吧。因为你的目的不纯，目的不纯那这么艺术是死的，没灵魂。艺术是属于个人对这个世界的理解而存在，不是为了某个事物存在。如果这个都没理解明白，那你不适合从事艺术。本人自学的绘画，喜欢画画，单纯的喜欢，不是为了打动谁而去学的。本人的目的很单纯，简简单单的喜欢而已。附上几张空闲之余的小作品，不喜勿喷：
虽然现在非常流行大尺幅的油画创作，但是这真的不是决定油画艺术档次的必要因素。不管是风景、静物还是人物肖像题材的创作，都有很多小品形式的油画精品，甚至是油画经典作品流传于世。因此，评价一幅油画作品的艺术水准或艺术价值，的确与画面尺寸的大小没有直接关系。
在我们平常的写生创作中，同样流行着类似的现象，不少美术爱好者，甚至是专业画家或美术院校的导师们，都喜欢把作品画得很大。当然也需要画很长时间。这样的写生作品画面显得很完整，但是所有的画都近乎一个调子，丰富的色彩却没有了。这样的练习和创作无异于舍本逐末，偏离了艺术创作本来应该坚持的方向。
在数字图像技术飞速发展的今天，可以轻松完成各种绘画风格的作品，达到了几可乱真的地步。因此，油画艺术作为一个画种，已经被逼到了一个相对尴尬的境地。就连靳尚谊先生这样的中国写实主义油画的代表人物，也直言写实油画到了被淘汰的边缘，建议美术爱好者多去学习国画。
所以，中国美术界，特别是油画界，一直在探讨和摸索着今后的发展方向，现在看来，这的确是油画界面临的一个急需解决的大问题。当今中国画坛有一个主流油画界，还有一个非主流油画界。主流油画界主要是指美协系统的艺术家们，美协举办的全国美展是最具权威性、最具影响力的，类似官方大展览很多。遗憾的是，从这些权威大展的入展作品来看，有太多艺术家开始急功近利，随波逐流，习惯于临摹照片或图片来完成艺术创作。这样的创作方式饱受诟病，也很难创作出真正的绘画精品。
至于那些非主流的画家，大多都是搞观念的。他们创作的作品不会迎合[_a***_]的审美习惯，崇尚个性化的、超前的艺术表现形式。
中国传统文化博大精深，呈现的方式、方法、面貌是国际化、世界性的。所以，中国油画的创作方向也应该体现出这样的内涵。这一点，从徐悲鸿和林风眠他们开始，到赵无极、吴冠中、陈逸飞等有代表性的中国油画家，虽然创作风格迥异，却在中国油画的发展方向上有着共同的艺术追求，这一点殊为难得。
我们在创作油画时，应该要注重传递出跟整个中国的传统脉络一样的精神，同时也要融合当代的审美情节在里面。娴熟运用西方绘画的创作技法，借鉴西方油画创作的艺术思维，将中国元素和现代形象完整地融合在一起。
这样的美学思维才是最适合中国油画的创作方向的。这样的油画作品才能引发最为广泛的共鸣，体现出中国油画最应该具备的艺术感染力。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
