喜欢用碎盘子作画的美国艺术家施纳贝尔的艺术有什么特点？
特殊的美国文化背景使得朱利安•施纳贝尔不像欧洲人那样，背负历史性与民族性的负担。这样，他的注意力全部集中在，通过娴熟的技巧来表现艺术。施纳贝尔的作品时刻都在表现一种美国精神，即借用大众传媒推销自己，让自己像明星一样。这点很像安迪•沃霍尔。
朱利安•施纳贝尔生于1951年，1***6年他举办了首次个人绘画展。他还是仅有的几位选入英国***艺术学会展览的美国艺术家之一。朱利安•施纳贝尔的风格，看起来具有折衷和杂糅的倾向，尽管从表面的视觉效果来看，他的风格比较接近新表现主义，但是从精神特征上却不相同。他在作品中对待历史和文化的态度要简单很多，特别是对于欧洲艺术家在绘画中不断强调的民族性和文化根基这两个要素，施纳贝尔显然不以此为然。他的作品主要围绕的是对新奇的追求展开。与常用一个政治观点来迎合广大观众的欧洲新表现主义不一样，他情愿与鉴赏家交流。他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在粘有丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片的画布上作画，而且也是一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳、棉絮等零部件组合到自己的作品中。他表现的作品，既有来自欧洲的神话、宗教艺术传统中的形象，也有出现表现主义的情感宣泄，还有英语新表现主义所关注的政治历史的问题，类似的像波普艺术家一样对大众文化的挪用。
施纳贝尔的作品尺幅一般都很巨大。只不过他的巨大尺幅表现的美国精神是像安迪沃•霍尔一样，利用大众传播来推销自己。他像美国的足球明星一样引人注目，他与纽约佩斯画廊签订合同，报酬惊人优厚。
世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？
同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，
我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。
它的反面印着一个“达达头像”。
这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。
苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。
中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。
1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达主义运动”便从这里兴起。
阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。
