古代诗人和画家创作完作品是怎么样进行市场推广的？又是怎么做的市场营销？
在我国古代，诗人不是一个正式职业，如果纯粹依靠写诗来生活，绝大多数诗人就无法生活下去。即使现在，除过少数著名诗人外，大多数诗人的稿费少得可怜，根本无法依靠稿费生活。所以，古代的诗人都是***，每个诗人都有自己的正式工作。
从屈原，陶渊明，王维，李白，杜甫，韩愈，再到苏轼，黄庭坚，陆游等诗人，他们正式工作是朝廷官员，拿着朝廷俸禄，正式工作足够养家糊口，然后，他们的身份才是诗人，才在闲情逸致光临时，用诗歌感叹人生。同样，现在很多诗人也有第一职业保证生活无忧后，才写诗。
古代诗人不是为了挣钱而写诗，所以，他们也不需要推广，写诗是为了自己高兴。但一些名气特别大的诗人，挣起钱也非常轻松。如颜真卿、韩愈等名头很响的诗人，如果遇到一些大户人家有人去世了，会被邀请去写墓志铭，一篇墓志铭短短几十字，真正称得上是一字千金。据载，韩愈曾给一个写了一篇墓志铭文，大约23字，得赏银1000两，这样的稿费非常惊人。
画家在古代虽然也是由朝廷官员，或大户人家的公子少爷来***，但他们还是比较重视推广自己作品的。尤其自宋代后，社会上产生了一些半职业的画家，推广自己的书画作品，进而成交获得润笔费，成为这些人重要的收入来源。
基本情况大家有以下几种。
其一，在笔墨纸砚店铺展销自己作品。
诗作和画作毕竟是阳春白雪，比较上档次的作品，肯定首先还是在达官贵人和文人墨客之间流传、兴盛。也就是所谓的“圈子”。普通百姓一定会附庸风雅随“主流”而逸动。口口相传所谓的名人轶事和文人墨客之间的相互提携、互赠交流，是主要形式。王公贵族的提携和褒扬也是权威的“发布渠道”。现代社会其实跟古代也没什么区别。毕竟大部分人的审美情趣没有那么高，所谓“主流媒体”的作用不容小觑。
卖方市场：在古代，书画的创作主要有民间艺人、宫廷官方绘画、达官贵人文人雅士群体等三个主要来源。相当于今天的群众爱好者、美协画院、职业艺术家等三个方面。
买方市场：根据一些史料文献记载，如《东京梦华录》、《梦粱录》等史料，北宋的东京城和南宋的临安城都出现了呈现一定专业化的书画交易行业，就如今天的个体画廊，还有庙会等大型书画、文房四宝等用品的交易活动，很多餐饮、休闲场所为了附庸风雅也开始悬挂字画装点门面，买卖的交易活动是比较频繁的。一方面有来自官方对文化艺术品的需求，一方面有来自商业活动对书画作品的需求，其次就是文人雅士附庸风雅对书画作品的需求，这三方面的需求构成了买方市场。
当买卖交易形成市场化之后，作品可以通过市场正常的销售，不太需要营销推广，主要依靠作品本身的艺术水准和是否符合当时的审美潮流等因素，即可待价而沽，也就是说，好的作品，市场会说话。
其次，古代文人，是存在抱团文化，都有参与一些较有影响力的社团或圈子。比如北宋时期著名的“西园雅集”，苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、李公麟以及僧人圆通、道士陈碧虚等人写诗作文，品茶寻韵于驸马都尉王诜府邸西园，此类聚会的众人言行诗文书画之雅为一时之盛况，在当时这种文人社团***是非常有影响力的，如果某个诗人或书画家在这样的圈子里受到认可和欣赏，就会造成非常大的影响面，受到时人的追捧，这样的形式，在当时，是最好的市场推广营销，但仍然是要以创作者本身的实力说话，而不像现今可以通过外在的包装进行虚***的营销，而是用真才实学征服市场。
正规拍卖公司在拍卖前期是怎么给拍卖者的藏品做宣传的？
刚才答非所问，说起收费来了。抱歉哈。宣传主要有拍卖公告，拍品图录，预展，软文营销，硬广，会员推广等手段，一般情况下都有特定的宣传对象，不会做到尽人皆知的，毕竟不是消费品，参加拍卖且又能力买的人毕竟不多。普通的藏家基本上是从拍卖公告中看到的，但是，具体能不能参加还要看公司的要求。
