自学艺术是怎样的一种体验？
自学当然比较辛苦一些，有名师指点，要少走许多弯路。但是高山挡不住春风，乌云遮不住太阳。悟性好，有执着追求精神的人才，迟早会脱颖而出。
关于艺术，想有所成就，窃以为必须具备两个条件。一是天赋、悟性，不要不承认。二是技法，这个需要下苦功练习。无论是书法、绘画、音乐、文学等等。基本功跟不上，一切都是白说。这个技法，有高人指点，自己再刻苦勤奋，进步自然快的多。
综合起来看，这其实是个长乘宽的问题。在周长一定的情况下，长与宽越接近，面积越大，正方形最大。艺术天赋与基本技法就是两条边，保持均衡才能成就最大化。天赋、悟性很高，而自以为有才，疏于技法练习，或者刻苦练习基本功，且功夫很扎实，而悟性不够，都是不能得到最大面积的，换言之，最大艺术成就。
谢谢邀请！
目前是自学画水墨画状态，用半生半熟或生宣来画石头，只想完成一个心愿，达到能给自己喜欢的石头画像，配上一诗，一画，挂在石头后面，衬托一下，自娱自乐。准备先学画中国古代四大名石灵璧石 太湖石，昆石，英石。现正在尝试画太湖石...，请行家多多指教！谢谢！[玫瑰][祈祷]
我们先得来看看艺术的定义：艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。（英语：Art）有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
英文art（艺）（多义词）：艺指代创造性表现的作品，也指一门技巧，后天习得的技术。源自于拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。艺[2]是广义和广泛的概念，艺术是狭义的，仅是艺的含义之一。目前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。
以学域的涵容度而言，上述八类艺术门类的知识，都足以单独成立对应的学系。其中设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。
艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。
个人以为，要掌握以上任何一个艺术门类，必须要有专门的老师教才可以。否则，一定会走很多弯路，得不偿失。当然，如果说是非要自学，倒也不是不可以，但需要弄清楚三件事：一对所学艺术门类全面了解清楚；二对自己的相关艺术能力或者天赋做一个全面、细致、准确的评估；三要边学边看，博***众长，持之以恒。祝各位自学的朋友进步！
自学艺术，应该是一个人在先天的大脑的支配下又进一步的使自己发挥到极致，这种发挥就是自学艺术的体验，如果一个人在没有老师和外人的教导和指引下，能把一个物质和音乐变成艺术品和动听的歌声与旋律，并把它们发挥到极限，这就是自学艺术的体验。
古人留传下这样的学习法则：学习任何东西，都要从最经典、最规范、最好的学起，艺术更是如此，自古以来，每一位有成就的艺术家在成名之前，都是师承名家，向名家学习，很少有人是自学成才的，问题来了：自学艺术是怎样的一种体验呢？
自学艺术的体验
开篇已经简单提到了，自古以来，每一位有成就的艺术家在成名之前，都是师承名家，向名家学习，这看似艺术界的一种学习规律，好像自学就不能成才一样，关于“自学艺术”会有怎样的艺术成绩，一直以来都是备受关注讨论的话题，有人说艺术可以自学，有人说艺术不能自学……，
话说回来，古人既然发明了“自学成才”这个词语，那就可以说明艺术是可以自学的，不过，这又要看是哪种艺术，总之这是一个很矛盾的问题，艺术讲究章法，而章法由理论知识记载，在这种情况下，自学艺术看似并不难，那我们就先认同艺术可以自学吧，
自学艺术是一种“探索，摸着石头过河”的体验，为什么这么说呢？因为人们已经习惯了“依赖”，好像没有老师，心里就不踏实，生怕自己做错了，所以，估计没有几个人会认为自学艺术是一种很享受的感觉，总是要耗费精力，又由于，艺术是需要创新的过程，从艺术创新的角度来讲，那就是自学艺术的体现，
比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇创造了素描，这就是自学成才，而那些“开宗立派”的艺术家并不能叫自学艺术，因为这是继承了前人艺术风格的基础上进行创新，“开宗立派”的，所以说，自学成才的艺术家少之又少，
在绘画艺术的世界里，你感受到了什么？
优雅，是一种舒适生活的特有举动。而[_a***_]，是这种舒适生活的特有记号，她能让你缓解压力、调节情绪，宣泄心中所有的不快，释放过分的快乐，让你在生活中，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。这怎是一个“高雅”了得？在中国的历史上，书画是陶冶性灵、优化身心的载体，她让书画家感到身心的愉快，因而长寿者居多。生活的舒适，决定了生命的长度。
几十年前，年幼的我，非常喜画画。那是一种朦胧而又迫切地感觉。那时候，想学画，基本没什么资料参考，更不要说什么素措入门、水彩画、水粉画、水墨画、油画……等基础专业书籍了（找老师教的概念，那时还不成立。图画课《现在曰美术课》老师，很不专业，城者说外行，是唯运动而用）。自己只好对着小人画和一些杂志上的图案临摹，或照着街景、天空、树木、小鸟以及人物等“作画”。因为不得章法和要领，效果不是很好，但当时感觉很好。那种沉浸在自已的世界里傲游的畅爽，异常般美妙。日月如梭，而今，虽与美术无缘，但感慨多少有点。个人认为，真正的好作品，取决于对自然、宇宙灵动的理解。
古今中外，绘画艺术一直是取之自然，高于自然，画者在借鉴其他艺术形式的表现手法与吸纳史哲文学元素的基础上，为表现自己的情感舒缩、价值取向与审美水准，用画笔将多姿多态、万千变幻，光怪陆离，美丑善恶，丰富多彩的世界浓缩于尺寸之间，呈现在世人面前。一幅好的作品，它似一本无字的书可拓宽胸怀、聪慧于人；它似一曲无声的歌可触魂动魂，激动于心；它似一杯无形的酒可余香不尽、陶冶于情，它似一支无涯的海可深奥引胜，逐梦于行。在绘画艺术的世界里，如是认真欣赏其表象、感悟其意境、细琢其内涵，就是一种享受，是一种探索，是一种提升的过程。
笔者从自身是一书画爱好者角度谈两点感受：
（一）站在画者的位置来看，一是我们可以从画者的作品中感受那种以笔墨开道，情感驱驾，以天地宇宙为背景，融汇天地宇宙之视野，以及在尺寸之间表现世界事物的摡括与表现能力；二是从中感悟作者或写意达情，或淡泊远世，或沉静幽淡，或清逸绝俗，或高情逸趣的内心情怀；三是也可从中体味作者或怀才不遇，或功成名就，或生无常态，或爱情婚姻，或伤秋怀春，或离愁别恨，或荣枯转化的现实情感。
（二）站在观者的位置来看，我们在欣赏一幅作品，特别是那些具有时代性的警世之作时，有者被其画面的色彩质感所冲击，有者被其内容表现所感动，更有者被其意境内涵所顿悟，但笔却认为更主要的，一是在欣赏中可享受生活的乐趣。看画就是读“诗情画意“，置身其中尤如吟诗诵章，或似闻琴瑟之声，或似品美酒佳肴，或似游山川湖色，或能品百味人生，真是有些寻乐自有开心处，问愁能遇解忧人；二是在感悟中可吸收人生的营养。触动、撩拨、撞击、***、浸润、教导是作品的主要艺术特征。正是这一艺术特征，也就使观者从中汲取人生营养，或开拓视野心智，或分清美丑善恶，或珍惜夫然生态，或崇尚精英人杰，吸纳他人长处滋养自身；三是在品味中可升华艺术的境界。一画一文章，一画一师长。欣赏是高尚纯粹与吐故纳新的活动，而升华是对绘画艺术感受的最高阶梯。对初学者或爱好者多读多悟多纳尤为重要。笔者感受到，增强对绘画艺术的欣赏与收获能力，从古今中外的名作中不断学习，不断认识，不断接受，不断消化，不断探索，不断升华。由此，才可扩展为自己崇高的艺术境界。
但特别说明的是，本人以上观点并不包括那些粗鄙丑陋、不堪入目，以及让人看后百思不得其解的绘画作品。
以上观点仅是一孔之见，切勿求全责备。
雄心与向往。在整个美术绘画的过程中，就是立足本意，把信心和雄志向往贯通始终。没有雄心，画无精神。没有向往，画无回味。可以参考中外一些著名画家的名画名作，作为自学。
书画之精之美赖于自为，故吾以为书画者，铸魂之功也。神美二物须因感而体之。故吾于观一作也，眼见者，入脑之文、谓所蕴之气、情、意有感于心通。然而“皮之不存，毛将焉附？神必托于体，美有赖于技，尽美之深际，此必因其自为而得之。
后人自识，稍稍读诸经典之文，诸方之书，受书中之意教，化为己立身之道、之法。故吾谓书画之精美，由作者之修为，入笔中去，因书之气、之势、之笔、之体、之墨、之态出。于笔墨中必有效，此可见之。于翰墨丹青中存心者，其书运笔及韵，不通者、拗之，不达自然之形与诚也。
古人往往较重人伦之本。所谓“心正则笔正”、“人品不高，笔墨不可”云云。此言有所进之时义，即以为此道心也。
我为书画者，非为其本。不过怡情悦性耳，而人情满矣。士农工商，为维生之须也。然而挥毫者，心之栖地。虽不能将柴米油盐之琐碎暂抛脑后，然所幸者，夜深人静，我亦有一人之时也。
见字如面，见高贤淋漓醉墨，若得春风拂面，见知己飞落蛮笺，如得涛石共声。如手机之一歌，触心底一忆，当令汝单曲循环。亦总有一诗，不甚华而有力，如光照入汝之窗，散心之阴。以心之慰，从中得力以拒生活中之庸、之碎也。
海子有诗，深得我心：天无所有，足以慰我。
