现代艺术有哪些？
艺术包括很多类别，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
现代艺术很难有个准确的定义，我认为是现代艺术和现代派的结合，与传统艺术有区别，具体前卫和先锋的色彩 ，潮流艺术的总称。它具体有三个阶段，前现代一现代一后现代。现代主义主要是用来与古代、古典主义这样的概念来创作。
现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，现代艺术成为西方艺术的主流。现代艺术的特征是非写实的风格为主。现代艺术是形式艺术，立体，原始，抽象，野兽派等都属于现代艺术作品。
现代艺术包括 ; 野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。不论何种艺术形式，都是反映和表现现代社会给人们的心理带来的变化。
现代艺术又称现代派艺术。很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称
梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?
不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。
凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……
毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？
世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！
这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。
我默默的回忆起了儒家与老圧……
我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。
我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）
不能问这样的问题，这种问题显得太外行了！就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题，是想给谁戴高帽儿吗？这两位***，真的真的需要像你这样的高帽儿吗？当你只配学习时，就老老实实学习，当一个沉默的学生，别站起来让两个大神比比谁更牛？！闲的！
我是画大卫，可以关注我。谢谢！
谢邀。
一，梵高和毕加索都是了不起的绘画***，都为绘画艺术的发展做出了重要贡献。
二，梵高和毕加索一个生活于19世纪，一个生活于20世纪。两人身处的时代背景不同，遭遇不同，成长的环境也不同。
三，梵高属于印象派画法，毕加索属于抽象派画法，两人的绘画表现形式迴然不同。应该说各有特色，各有千秋。
梵高画作欣赏
四，梵高一生只活了37岁，创作的作品有近千幅。而毕加索是著名的长寿画家，活过了90。据说一生创作了3万幅作品。这个数字是古往今来很少有画家能够相提并论的。***如梵高能多活几十年，情况一定会大不一样，但是世上没有***如。
毕加索画作欣赏
五，实事求是地讲，梵高的画作和毕加索的画作都不是太合乎大多中国人的欣赏口味的。两个人在中国的影响力基本相当。但在西方，由于毕加索作品更为丰硕，又是近现代画家，影响还是比梵高要大一些。
六，实际上，梵高和毕加索两位***的绘画技巧和对艺术的追求探索以及创作精神创作态度都值得后来画家们学习借鉴。我以为，比较他们谁的影响力大是没有实际意义的。
个人见解，欢迎探讨。
谢谢，非常感谢你给我回答问题的机会。梵高如果不是英年早逝，他的绘画成就完全可以更高。但是，无论如何，梵高与毕加索的意义不是一回事情。
梵高有独创的精神，完全取消了西方古典绘画的光影定律，而把色彩的表现力和表现性突出出来了，这是了不起的绘画创造。
当然，他的创造意义上重大的。
西方绘画，自从出现了“印象派”绘画风格，就像中国画发现了写意画一样，给绘画带来了一个新时代
梵高是这个新时代的参与者也是这个新时代的创造者，这是梵高的***与荣光。
但是，梵高的绘画经历太短，他的绘画作品尽管有不少精品和天才之作，毕竟他还是一个探索者，他还没有来得及完成自己的艺术使命，就告别了艺术，这是他自己艺术生涯的最大遗憾。
但是，也不是因为生命短促就没可能完成艺术的完美。
拉斐尔同样与梵高活了37岁，但是，拉斐尔的每一件艺术作品都非常完美。
也许是梵高的天才有限，所以，生命给他，就是他自己剩下的一切。
即使梵高活一百岁。他的艺术永远只会在他自己设定的范围。
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？
一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的
梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪
梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝***调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独
画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱
梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点
而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后
现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达
现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？
西方油画是在100年前，被我国第一批留学生，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等画家，正式带进国内的，上述画家也自然而然成为我国油画史上的第一批实践者和探索者。这批画家在创作上，通常***用西方油画的创作技法和艺术理念，只因为我们没有现成的创作体系。
徐悲鸿对古典写实情有独钟，直接从安格尔、布格罗等西方画家的“新古典主义”理念里吸收技巧。刘海粟则对“野兽派”***马蒂斯推崇备至，在技巧形式上，模仿野兽派画风。林风眠则直接***用了“中西结合”的创作理念，用油画的技巧来创作中国[_a***_]中的仕女。他们三人在各自领域都取得了成就，是我国第一代油画艺术的代表。
徐悲鸿的代表作《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》，刘海粟的人体作品，林风眠的仕女系列作品，放到现在，依然是不可超越的经典。可以说，这三位油画前辈开拓出的创作模式，对我国后来油画家的影响是非常巨大的，直到现在，我国油画家在创作时，仍然离不开这三种创作模式。
我国第二代油画家代表无疑是董希文和吴冠中，两人对油画在“本土化、民族化”方面的探索，都取得了杰出成就，也都留下了不少经典作品。
董希文把一些跟我国有关的战争题材，历史***纳入到油画中，极大丰富了油画的表现力和人文内涵，如《百万雄师过大江》、《开国大典》等作品，从气势、内容到意境，都可圈可点。
