有什么让你自豪的画作吗？
自己只是喜欢画画，平时也没有学过美术，平时看到好看的图片会尝试着临摹而已，为什么选这三幅，可能是因为这三个画的时间比较长，很享受绘画的过程，画完后会很有成就感！！！[泣不成声][泣不成声][泣不成声]
（自己就是个单纯的画画爱好者，勿喷[泪奔][泪奔][泪奔]）
- 书画同源，不同成长阶段，不同心境，所描绘出来的东西，味道也会不同。
- 人生总要经历无数次大大小小的梦想城，徘徊在迷茫与等待中。我感觉这种感受，大多数人都会有过。似乎成了人类的必修课。
- 人贵为自醒，如果没有低谷，怎么会写出华丽的篇章，品尝到成功的喜悦。
- 喜欢书画的人，通常都不是一般的人，因为他们有内涵、有故事、有深度、有敏锐的洞察力、有与世界相融合的能力审美观、有海纳百川的胸怀大志、有水滴石穿的强大毅力……等诸多优点！
- 这绝非空穴来风，他们在用生命力凝聚每一笔、每一枝、每一叶，无数个秉灯夜读，与孤烛相伴，直至光阴耗尽，依然爱你如故！这就是美丽的书画人生，每一幅作品对于画者来说，都是自豪的产物，都是血液的升华。你开心，我便笑了😊书之声！画之境！
画画通过自己静静地思考，画些什么内容，这些内容构成什么的主题，都是构成画图意趣的地方。
第一幅图是祝贺中国***百年华诞的作品，于是我思想以国花牡丹盛放在花瓶之上，寓意富贵平安，而因自己生长居住广州，所以花瓶中画上广州塔及英雄树。再画上红桃子以作贺寿之品。细细地编织勾画箩筐，真的是有趣怡心的事情。
第二幅作品《荔熟时节又逢君》，当时广州美协有一个是贺澳门回归纪念的征稿活动。这是当年的投稿作品，当时我思考澳门是以荷花为市花的，而荔枝是我们岭南佳果，所以构图就画了一缸盛放的荷花，再画上一篮荔枝，浓烈的红与清雅的荷对比，花瓶则临千山江山图一角，以祝祷祖国江山永固。编织细画的箩筐也是自己满意的作品。
不记得是哪年了，日期我没忘，之前接到了邀请函，是十月十八日去北京劳动人民文化宫（太庙）参加中、日、韩三国美术书法巡回展。十七日晚我坐火车赴京，早晨七点到站出检票口，随便吃点饭就乘地铁去文化宫。一出地铁站一看全是人呐，人山人海。那天北京举办首届恒源祥杯国际马拉松比赛，天安门广场是起点，中外人士齐聚北京，武警战士手拉手围护稚续，去天安门广场游玩的一律不许入内，我持有请柬，武警战士看一下就让我进去了。到了画展现场更是热闹，主办方请的轻音乐团正在演奏，三个国家的画家也互相交流，当时央美的领导，国家画院的领导也有画作参展。长话短说：开幕式剪彩，领导致词，各国画家代表讲话，頒发作品集，然后书画展正式开幕，之所以打了这么多的字，关键就在这里，我参展的作品是砖刻长城，因为作品独树一帜，特别吸引眼球，很多人在我作品前留影，印象特别深，还让我终身难忘的是一位高龄老人，在工作人员的掺扶下，踩着椅子，手拿放大镜看我的画。对我的画赞叹不已。国际友人也给予了极高的评价！（下图是我的作品照片）
当初画家潘玉良是怎么火起来的？
潘玉良，原名杨秀清，又名张玉良。1895年出生于江苏扬州。她出生那年，父亲病故，8岁时母亲又撒手人寰。13岁时她被赌棍的舅父骗到芜湖，卖给了妓院当烧火丫头。在妓院4年之中，因拒绝接客，逃跑10次，毁容上吊数回，幸亏遇到芜湖盐督潘赞化多次相救，并且替玉良赎身，跳出火炕。潘赞化，早年毕业于日本东京早稻田大学，是同盟会会员。1913年和张玉良结成伉俪，张改姓潘，证婚人是陈独秀。
张玉良先到法国里昂“中法大学”学习法文，两个月后考进里昂国立美术专科学校学习油画，两年后毕业。考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与徐悲鸿师出同门。1925年参加意大利美术展览获奖章和5000里拉的奖金。
1928年冬季，潘玉良学成归国，受聘于上海美术专科学校任西画系主任。
1937 年，潘玉良为参加巴黎举办的“万国博览会”和举办自己的画展，再次赴欧，此后就客居巴黎40多年。 潘玉良还参加过法国的51届、55届、56届“法国独立沙龙展”，油画《裸女》参加1946年“秋季沙龙展”、联合国举办的“现代国际艺术展”，并且在美国、英国、意大利、希腊等国巡展。
1***7年7月22日，潘玉良在病贫之中离开了人间。
遇见了贵人，有天赋，有理想。
潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮
潘玉良，原名杨秀清，又名张玉良。1895年出生于江苏扬州。她出生那年，父亲病故，8岁时母亲又撒手人寰。13岁时她被赌棍的舅父骗到芜湖，卖给了妓院当烧火丫头。在妓院4年之中，因拒绝接客，逃跑10次，毁容上吊数回，幸亏遇到芜湖盐督潘赞化多次相救，并且替玉良赎身，跳出火炕。潘赞化，早年毕业于日本东京早稻田大学，是同盟会会员。1913年和张玉良结成伉俪，张改姓潘，证婚人是陈独秀。
张玉良先到法国里昂“中法大学”学习法文，两个月后考进里昂国立美术专科学校学习油画，两年后毕业。考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与徐悲鸿师出同门。1925年参加意大利美术展览获奖章和5000里拉的奖金。
1928年冬季，潘玉良学成归国，受聘于上海美术专科学校任西画系主任。
1937 年，潘玉良为参加巴黎举办的“万国博览会”和举办自己的画展，再次赴欧，此后就客居巴黎40多年。 潘玉良还参加过法国的51届、55届、56届“法国独立沙龙展”，油画《裸女》参加1946年“秋季沙龙展”、联合国举办的“现代国际艺术展”，并且在美国、英国、意大利、希腊等国巡展。
1***7年7月22日，潘玉良在病贫之中离开了人间。风尘大师。
【文藏来答】在潘玉良遗作回到中国之时，恐怕还没有多少人听说过潘玉良这个人。也就在那年，一部关于潘玉良的传记[_a***_]发表出版，正是这部传记作品首次掀起了“潘玉良热”。在安庆市图书馆工作的石楠依据稀少的素材，充分凭借想象，写出了《画魂——张玉良传》。通过这部传记，人们开始了解到潘玉良***的人生经历。这位几乎被遗忘的女画家也开始重新为美术界和大众所关注。
月夜琴声 油彩画布 73x54.5cm 1950年
继传记之后，关于潘玉良的影视作品也陆续出现。张艺谋导演，巩俐主演的《画魂》；电视剧《潘玉良》和《画魂》等多部***作品更是让潘玉良成为荧屏上的热门人物，关于她的故事几乎家喻户晓。这恐怕是一生寂寂无名但坚持不懈的潘玉良所始料不及的。
《美术博览》的主编周昭坎出版过《中国美术巨匠——潘玉良》一书，也是当年清点潘玉良遗作的人员之一，他则认为是一些文艺作品炒热了潘玉良，并夸大了潘玉良的艺术地位。“学术界严肃认真的探讨，如何敌得过***、***、报刊等传媒关于潘玉良***式经历的热‘炒’?真真******，虚虚实实的故事传闻早就淹没了这位女画家为艺术而执着追求所付出的艰辛的牺牲，模糊了她在艺术上的真实成就和恰当的历史地位。”
执扇自画像 布上油画 91x64cm 1939年
“现在人们更多是从一些并不完全可靠的传记***、电影、电视剧等渠道去了解潘玉良，有人喜欢拿她的出身说事，有人则高赞她为***，这都是不妥当的。”在邓朝源看来，赞誉潘玉良为“旅法爱国女画家”是妥当的，她创立“合中西为一冶”的独特风格，享誉画坛。所以他曾经呼吁不要再戏说潘玉良，而要正确认识潘玉良画作的实际价值。
而美术评论家水中天也曾经说过：“作家、编剧和导演既使潘玉良声名大振，也使潘玉良‘异化’——虚构的潘玉良掩盖并代替了真实的潘玉良，他们使艺术家坠入幻想的迷雾。”
作为中国近现代中屈指可数的女画家，潘玉良的苦难，执着和奋斗，她从***到画家的艰辛历程，都足以让人们产生认同和敬重，但“潘玉良热”无疑与后人的过度阐释有着直接的关系。
人物介绍:潘玉良，1895——1***7年，中国著名女画家，雕塑家。潘玉良为东方考入意大利罗马***画院之第一人。
说起潘玉良，就有一个名字一定要被提起，那就是潘赞化。人物介绍:潘赞化，字赞华，1885年出生在天津，安徽桐城西乡人，现代知名人士，诗人。《新青年》早期撰稿人之一。
潘玉良原名陈秀清，后改名张玉良，再后来，因感念潘赞化给了她新的人生，就改姓潘 。从某种意义上说，是潘赞化的善良、大度及种种成全，这个世界上才有了画家潘玉良。
1918年，潘玉良考取了中国最高艺术学府——上海美术专科学校。
潘玉良，20世纪享有盛誉的女性艺术家，她与孙多慈、陆小曼、关紫兰一同被誉为民国四大女画家。 在中外经传中，这个女子被誉为民国初的一代画魂。
研究者说，她的油画作品融合中西，色彩线条互相依存，用笔俊逸洒脱，气韵生动，赋色浓艳，别有趣味。
一生坎坷，勇敢和命运作斗争的潘玉良，是个多才多艺，融合中西文化极其成功的艺术家。
结合问题回答，要说她是如何火起来的，大约是因为她那***色彩的人生经历吧。她一生中留下2000多件艺术作品，也留下许许多多可歌可泣的***故事。越是跌宕起伏的人生，就越为普通大众所好奇。电影<画魂>，电视剧<画魂>，描述的***人生，让她为更多的普通大众所认识，这也会成为她火起来的一个因素。
时间回到2018年，40年前，一个中国女性在巴黎病逝。40年后的今天，广州，合肥，济南都在为她举办纪念展览，这个大约就是问题提出者的初衷吧。仿佛一夜之间她就火起来了。许多的猎奇小报喜欢用“从***到画坛巨匠”这样的噱头，来介绍潘玉良，但远远背离了事实，反而忽视了潘玉良对于中国现当代绘画极为重要的意义。
现在，安徽博物院里珍藏着4000多件潘玉良的遗物和作品。
如何欣赏艺术？
首先你要懂艺术。哪个行业都有深奥的知识。人们你常说，内行看门道，外行看热闹。如果不懂的一点艺术的话，你是不能更好的欣赏艺术的。
欣赏艺术需要素质。也就是你要有一定的素质。不说你饱读诗书，也要见识多。
欣赏艺术，会欣赏。每门艺术都有它的亮点。从那几个方面入手，才能很好欣赏艺术。
欣赏艺术，每个人对艺术的理解不一样，什么样的人生經历，就有什么样的艺术欣赏结果。
艺术源于生活，在生活中提练而成艺术的美，最由人传播。艺术是有层次的，雅与俗，高与低不同，每个艺术家的文化修养，见识，可反映作品上。如中国画为例，我认为，欣赏中国画，首先看气息，诗书等等综合因素，而不是画得如何像与美的表象。关键是文化内涵。文化内涵越深的作品，越耐看。
不同西方的油画，油画画得越精细越好，易懂，不用书法和诗，只管把画画好，简单，但油画刚看可以，但时间一长就不耐看了。
中国画难欣赏，主要是书法和诗，写意的画，书法也是写意，诗更是内含华英，欣赏起来是困难，但主要有心研究一段时间后，你会慢慢喜欢，并且能理解，一旦理解了，是养心养性，滋养心灵的鸡汤，而且非常耐看，为什么耐看，因为她饱含几千年的文化精华而成，不耐看也难。所以欣赏中国画，应该是欣赏他的文化气息。
艺术，艺术范围繁多，不是平常人看得懂的，也不是平常人能欣赏的，何为艺术，如歌舞、摄影、电影、油画绘画等，都是艺术的一部分，艺术在行家眼里，能品味出博大精深含义，和丰富多彩的兴趣，艺术文化很深，又有诗意，还能学到很多的知识和经验，这才是艺术。
那艺术，是如何欣赏的呢？
那咱们就说说人物油画艺术吧，一副美好人物油画，整体先看它形态和造型，这是起码最基本动态要点，也有一定的作用。目光再放在人物油画的色彩用料上，涂色的深浅，都要看到位，不能放过一点污点，和蛛丝马迹。
艺术，人物画他的姿势要摆着舒服自然，要是姿势摆设得很费力，比干活还有累，这样姿势动态很失败，没有欣赏价值。注:油画画得再好，功夫不到位，没有造型摆设，也是很没有味道，没有意思，就像没有出气的没有灵气的木偶一样，一点神态也没有，看着看着就睡着了，这证明这幅画没有欣赏力，反而有催眠力。
所以欣赏艺术，就这么几点，了解了这几个层次，把握住了，估计你也就是人物油画点评***了。
