刻纸、剪纸算不算艺术？
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在回答剪纸、刻纸算不算艺术之前，我有个问题，就是，你认为剪纸、刻纸美吗？
那么可能会有人问，那蝴蝶美吗？它是艺术吗？回答是，当你觉得蝴蝶很美的时候，你就是在用艺术的眼光欣赏它，而不是单纯的认为蝴蝶的图案是一种保护色！
我们经常说，“大自然是最伟大的艺术家。”所以，我认为，当你觉得事物美的时候，他就是艺术。
当然，一件事物他的功能性是多种多样的，很少有单一功能，剪纸、刻纸也一样，它不但给我们带来了单色的传统工艺美，又从故事性角度看，剪纸刻纸的内容可能会表现为一个故事、一个吉利话、一个民俗风情等等。
因此，剪纸、刻纸不但是艺术，还是中华民族伟大的传统艺术！
中国的剪纸、刻纸属于民间艺术，当然也是艺术，而且历史悠久，品类繁多，是世界级非物质文化遗产。
如果你觉得剪纸这种形式程式化严重，似乎不太符合艺术创新性要求，推荐你了解一下美国当代黑人女艺术家Kara Walker。她的许多作品通过剪影直击美国文化和历史的一些问题。
对于当代艺术家而言，很多媒介都可以为艺术所用，剪纸也可以成为很好的艺术形式。
刻纸和剪纸肯定算艺术!
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合民俗活动的民间艺术。
在中国，尤其是农村，几乎每个老奶奶，都是剪纸高手。大姑娘，小媳妇，要是连窗花都不会剪，会被大家笑话，说你笨。逢年过节，家家户户都用红纸剪窗花，贴在玻璃窗或窗户纸上，用此增添喜庆气氛，表达对生活的热爱和对美好未来的憧憬。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产***间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”
刻纸和剪纸都算是艺术的一种表现形式，在普普通通的一张纸上，仅凭一把刻刀或者剪刀，就能剪出各种丰富多彩的花样和图案，这就是剪纸的魅力所在。
中国剪纸经过历朝历代的发展，已经形成了完整的手工艺术，它来源于民间，和中国的民俗文化很好的结合在一起。也正因为如此，中国的剪纸有着浓厚的民族风格，淳朴的乡土气息，是民间艺术的一种表现形式。
时代发展到今天，每次逢年过节，家家户户都要贴窗花，巧手的自己剪，手笨的可以直接去买，千百年的习俗就是这么一直传下来的，既增加了节日的喜庆气氛，又在无形中传承了剪纸文化。
2006年，剪纸艺术经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，为剪纸艺术的传承和发扬奠定了基础。剪纸艺术是我国的文化瑰宝，现在受到越来越多的人喜爱，以后也必将会进一步的发展壮大。
我是小简，专注于剪纸知识的分享，想学剪纸的朋友可以关注我哦
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无论剪纸是否属于艺术，但我很喜欢剪纸。小时候妈妈总爱剪窗花，过年时也剪门上贴的“挂钱儿”因此我也学习了剪纸，可惜我学的不精，献丑了……
（这是多年前的作品，已古稀的我视力不佳）
为什么戏曲会被称为“梨园”？
“梨园”一词起源于唐朝，（公元618一公元斤907）时期的唐明皇（唐玄宗），据史料记载唐明皇酷爱音乐、舞蹈戏曲等艺术。他在宫里养歌伎、舞伎上千，皇宫里有一个很大的园子有梨树百余棵，名叫“梨园”，梨园里有宫殿，酒亭等设施，是皇室***场所。唐明皇将这些歌伎、舞伎集中在梨园练习歌舞。还请些文人雅士编写节目，这里成了历史上有名的集歌、舞戏于一体的练习场所。于是就用“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”。
梨园，是唐玄宗在宫廷里挑选的一片梨园，作为伶人排练歌舞的场所以及住所，后来戏班用“梨园”作为代称。
唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞，6岁时，祖母武则天在宫院里盛宴群臣，他上台表演了歌舞节目《长命女》，博得在座的皇亲国戚及群臣们的赞赏。在他继位后，就选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所，这就是“梨园”的来历，后来慢慢的与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词，所以称戏班、剧团为“梨园”。
梨园中设有别殿、酒亭等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。在经过唐玄宗的大力改造下，性质起了变化，由一个单纯的果木园，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园。
白居易在《长恨歌》中写道“梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。”对梨园的这个称谓奠定了一定的基础，这个说法也得到了更加普遍的认可。
在中国，人们称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，称呼戏曲界为“梨园行”。为什么有关戏曲的都与“梨园”联在一起呢？这可追溯到唐代。
据史料记载:梨园，原是唐代帝都长安的一个地名，因唐玄宗李隆基在此教演艺人，后与戏曲艺术联系在一起，成了戏曲艺术组织和艺人的代名词。相传唐玄宗时，庚令公之子名字叫做光的，擅长霓裳羽衣舞，赐姓李氏，留在宫中教其子弟。光喜欢吃梨，故广栽梨树，因此得名梨园，后代奉以为乐之祖师爷。
据现代史学家的考证，梨园是当时***禁苑中的一个果木园。园中设有离宫别殿、酒亭、球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，从一个单纯的果园，演变成了唐代的一个“梨园子弟”演习歌舞的校园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”，李隆基亲任“院长”。下设有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。
李隆基通晓音律，选伎部子弟在梨园受教。每当发现音律有误时，便给予指正，这些子弟号称皇帝的梨园***。宫中也经常请一些文人名士为其编撰节目，或请专门人士到梨园教习乐工，演习乐曲。
这里讲一个小插曲，李隆基喜欢演戏，尤其喜欢演丑角，皇帝演丑角有失体统，不能以真面目示人，故在脸部挂一块玉，这就是后来戏剧中丑角鼻子部位画白色的由来。据传丑角演员地位极高，连化妆都是丑角优先的，这恐怕是唐玄宗的功劳。
我国的戏曲艺术在唐代正式形成，梨园也成为我国戏剧的发源地，唐明皇也成为了旧时戏班供奉的祖师爷。直至现今，我国各民族、各地方戏曲剧种有360多种，很多剧种追溯源头都在梨园。唐玄宗时期不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上拥有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
