2019画廊周北京即将启幕，各参展机构和艺术家将会如何诠释当代艺术？
是展现一个人灵魂的象征，在艺术道路上不断创新完善自己的作品，与众不同，在历史的舞台上向前括展延深!当裳识你作品时让人愉悦，百看不厌之感艺术跟上时代潮流，生生不息代代相传!这就是艺术的体现!
在2019画廊周北京期间，画廊、非盈利机构与艺术家将合力呈现一年中最精彩的展览，着重将艺术作品直接呈现于画廊的完整空间，有助于参观者深入理解艺术家创作的系统思想，能够直观领略每个画廊不同的鲜明气质。
诠释当代艺术各参展机构各艺术家一定要有高度的政治感责任心，用心布展，拿出能打动人的作品，让人难以忘怀的作品。也要通过网络这个强大的传播方式让更多的人热爱艺术、忠心艺术、迷恋艺术！
它是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界
个人认为；所谓的‘’当代艺术‘’，在艺术市场没有被放开，在美协还被官方化的情况下，应该都是艺术垄断下的‘当代艺术’，不能百家争鸣，也不能全面体现当代艺术的全貌。学院派都跟着导师跑，导师就是旗帜，‘’艺术‘’都一个脸，或大同小异。拉帮结派，各树山头。有的导师还会画，而有的只能靠嘴讲。当代艺术不止是生活，还是技法，理论，阅历与眼界的沉淀，不是一蹴而就。读了两年书就留校当导师了，就学富五车了，害人害己。艺术来不得虚***。纵观历史，再聪明的人，没有费过那么多的纸，没有那么多的阅历，都不可能有大成就。再看看历史，又有几个大师是在金钱的趋势下成长的。有官就有私，就有压制有发展。所谓的‘当代艺术’不是真正的当代艺术，却是《主流学院派艺术》。
同为传统艺术，为什么戏剧没落而相声却又复兴了？
感觉相声因为出身市井，虽然有些题材不能登大雅之堂，但是能带广大群众以快乐，所以容易传播。
戏剧有一定的难度，在这个时代养家糊口为第一，所以坚持下去的人比较少，有点阻碍发展空间
相声属于通俗文化，就是你没上过小学也能听得懂！戏曲需要你有一定的文化底蕴！相声时间短，手机能看剧场能看，电脑也能看，短时间就能代入！戏曲一两句你听不出韵味！相声复兴离不开一个关键人物，以一己之力带动了整个行业发展！郭德纲！没有他的坚持相声也未必能够如此火爆！戏曲缺乏这样一个炸裂式的人物！名家名角不代表能够引领时代风潮！
这个问题很好回答，也再简单不过了，戏剧，大部分都是老年人观看，而年轻人很少光顾，而相声呢，却是老少皆宜，男女都喜闻乐见的***节目，因此，戏剧自然而然的就落后于相声了。
我是六十年代出生的，那时候，除了电影，还没有别的***活动，乡下经常有说大鼓书的，和唱驴皮影的，可是，观看这些节目的，百分之九十都是老年人，年轻人没几个喜欢的，再后来，有了电视，更没人看这些古老的东西了。
而相声呢，却能够吸引大多数人，哪个年龄段的男男女女都喜欢听，听完了这段又想听那一段，既开心又解闷。
喜欢听戏剧的人，差不多都是六十年代以前出生的，如今这些人有很多都去世了，观众也就少了很多，因此，戏剧也就没有了市场，就如同以前的老年人不爱听现在的流行歌曲一样。
年轻人没人喜欢戏剧，每当看春晚的时候，大家都会期盼精彩的相声，而戏剧呢，差不多都避而远之了，所以，才会出现戏剧没落，而相声复兴的这种局面。
