巴黎旅游推荐哪些音乐厅或者美术馆参观？
巴黎太美，是从早到晚都有各种各样的美的一个城市。香港电影《花城》中两个女主角的对白，为什么是巴黎？就是因为是巴黎！
巴黎大小博物馆多如星数，从罗浮宫、奥塞美术馆、蓬比杜中心、罗丹美术馆、专藏莫奈莲池的橘园、现代工艺美术馆、东京宫现代美术馆、自然历史博物馆……要一一看完看透得排上两三个月。如果要挑一个近年最有震撼力的，该是塞纳-马恩省河边的Musee du Quai Branly，中标负责建筑设计的法国建筑大师Jean Nouvel把博物馆的四幢建筑布置成花园，行政楼由Patrick Blanc主理为垂直式花园，其主要展场像一道凌空架在支柱上的桥架。另一幢即由澳大利亚原住民艺术家进行装饰，展示的艺术品都是无国界的来自亚非美和大洋洲的原始艺术品，颠覆的是历来以欧洲为中心的政治与阶级观。
在巴黎逛街购物，足以倾家荡产。概念店Colette上下三层半，买不起这些汇集的名牌也穿戴一下试试看。家居概念店Merci由纺织厂改建的，由法国童装第一品牌主人退休后经营的店，从二手书店到有机餐厅，从家居卫浴用品到厨具，还有男女老幼衣饰都一并齐备，一开业就受到各方好评，其品位、经营理念、装潢风格都站在领导地位，尽得风流。
还有吃，Poilane的面包、Laurent Duchene的牛角包、Laduree的杏仁小饼、Dalloyan的糕饼；喝茶要到Mariage Freres；喝巧克力要到Angelina；吃海鲜到Le Dome；吃典型巴黎小酒馆气氛要到La Coupole……没有在上述任何一家吃喝过，那真是白来巴黎了！头条号：稻糠
当我总算如愿以偿能够整日泡在巴黎的美术馆和博物馆里，沐浴在梵高的阳光下，折腰在杜尚的马桶前，偶然路过毕加索的涂鸦创造的时分，却在饭桌上，被法国人对葡萄酒的高谈阔论给招引曩昔，想起当年面签指导老师的苦口婆心，所以做了一个小调查，“法国是一个艺术的国度吗？”巴黎市立美术馆更是被称作“最亲民的美术馆”，在学术研究、公共教育，甚至关于印象艺术和当代艺术新潮流的推动上，更是扮演着前锋性的人物。近来，该美术馆联手上海民生现代美术馆，带来了其近十年间在法国及国际各地出色艺术家的印象典藏著作。此次选展的二十多件著作中典藏佳作，绝大部分来自上世纪九十年代，诞生于巴黎特定的地舆和社会环境中，它们是巴黎市立美术馆藏品中最具代表性、最重要的著作。多样化的创造方法，丰厚的体裁，把年代比拟为一个巨大的考虑空间来进行试验性创造。了解法国前期“新浪潮”电影和“新小说”的朋友应该能感受到此次展览著作创造方法中似曾相识的感觉，不过回归当年的语境，著作具有的那种在前史潮流中毫不退让的“试验印象”特质照旧比较耐人寻味。民生现代美术馆一楼的展厅也由于印象展而从头建立敞开，被离隔的黑房间中，每件著作叙述着自己一起的构思和创造，约请大众体会法国经典印象。人们可通过感知著作的全体相貌直接或间接地来了解创造时期社会的风潮。在驻足观看嵌在黑色布景之中活动的印象馆，年代成为引子，艺术家则为这一时空络绎中的叙事者，不断探究的艺术家更像是逐浪者。艺术家们不拘泥于传统的艺术表现方法，结合电影、声响、相片、短片等多样化方法，论述从前前史纪元中的关注点，着重以时刻和空间所构成的著作开始结构。策展人奥迪尔·布尔吕(巴黎市立现代美术馆印象保藏负责人)和洛昂热利娜·谢尔夫(巴黎市立现代美术馆现代部首席策展人)和批评家让马克思·科拉尔，一起以为此次参展的艺术家与法国70年的理论思潮及艺术创造有着严密联系。而二十世纪六七十年代的叙事试验，指的正是德里达的结构主义，叙事学、符号学、反俄狄浦斯主义等理论。
印象艺术描绘的齐达内肖像
进门的大空间内，正在播映着来自艺术家道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺的著作——《齐达内，一幅二十一世纪的肖像》，他们一起制作了这部关于法国足坛***人物的影片。选用长焦特写来描写齐达内的电影肖像，对他在现场竞赛中每一段的心情改变和动摇进行多视点盯梢，影片的长度刚好相当于一场足球竞赛的时刻。十七架摄像机围绕着球场，聚集齐达内，像是十七双凝固时刻的眼睛。你有没有尝试过看这样的双屏电影?***如场所够大，说不定会组织环形剧场来播映。此时，著作的呈现方法只选用左右双屏幕对接播映，参和着裁判的哨声、说明声、球迷的欢呼声，每一台不同视点的开麦拉都是一个独自的剧本，双画面观看总比单幅来得有感召力。据悉短片从前在各大院线播映过，上映数月后又制作了DVD，该著作一起保持着影片和双荧幕版别。比较我国的大多数惯例美术馆的保藏系统，印象艺术保藏并不是主打，而巴黎市立美术馆却以此为传统发行途径找不到方位的艺术家们供给了展现场所，鼓舞艺术家这种以敞开叙事的方法来呈现著作，一起，也为大众参加、知道艺术供给了全新的途径，这种揭露性写实的方法，也让更多的观众体会到了印象艺术那最直接的、逾越时空的鲜活生命。 在古代，虽然没有专门保藏或展出美术品的修建，但古希腊年代，雅典卫城山门的北翼为画廊，我国隋文帝在洛阳观文殿后，东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画，能够看作是美术馆的前期雏形。在中世纪时期，美术品首要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为保藏美术品而规划的修建物。近代资产阶级革命今后，欧洲一些国家常以退位君主的宫廷城堡辟为美术馆，揭露展出其藏品。进入20世纪以来，美术馆修建不断增多，并呈现出两种不同的倾向：一种倾向是承继了美术馆修建重视艺术方法的传统。这种美术馆修建本身就是艺术品，但在满意运用功能上，常存在一些缺陷。闻名的有纽约古根汉姆美术馆、西柏林国家美术馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满意运用功能为准则，供给较抱负的展出和保存条件，但在修建艺术方面则较为忽视。闻名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年来，国际上又呈现了一些新式的美术馆，如露天雕塑美术馆、室内外相结合的美术馆、与自然风景相结合的美术馆，以及与城市生活相结合的美术馆等，如[_a***_]箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。
从性质上，美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆、华盛顿的国家肖像馆、巴黎克卢尼中世纪美术馆、里约热内卢的精神病患者著作美术馆和北京徐悲鸿纪念馆等。国际各地的美术馆现已堆集多年经历，以剖析、总结的方法看待美术馆本身的准则建造问题，从实践经历动身讨论完善中小型美术馆准则建造的可能性，不但是十分必要的，并且还可供给许多可参阅的经历。与此一起，如何用开展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位下手，调整在准则建造上的心思结构，建立一个可继续推动的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是当今美术馆的燃眉之急。这也是我国美术馆与时俱进，以杰出的文明建造形象真实跻身于国际美术馆之林的底子大计，在承当我国当代社会转型期所不容代替的文明建构效果和不容推脱的文明检讨人物的一起，体现出一种根据开展我国家之后发优势的文明原创的特征。
