国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。
工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。
写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。
当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。
下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。
