感觉艺术品越来越没有市场了，大家怎么看？这个行业有前途吗？
我们公司也是做金属工艺品和木制工艺品的，我觉得吧，只要找对门路找对对象，前景还是有的，毕竟现在生活水平提高了，人们的生活品质都有所上升，对工艺品的需求就有所增加的，呵呵 做生意品首先咱的定为应该在中高层次 所以您要找一些消费群体在中高这阶段的。可以尝试着在啊里巴巴这个平台上发布些产品信息 尽量的多拍些角度。因为客人有可能从您的一张图里看中一系列的产品。您可以参加些中小型的展览会总之就是把产品推销出去让更多人看到您的产品！
大都会、赛努奇，西方博物馆是如何收藏中国艺术的？
这个问题有意思！提问者眼界很高，说实话个人对这些有名的收藏机构不是特别熟悉，只是听过一点😁，个人认为这些知名的大型收藏机构都有专业级的 专家，这些专家也都可能是世界上比较有权威性的，所以这几个大型的艺术品收藏机构收藏到的艺术品或绘画艺术品都是具有高价值的艺术品。个人认为这些著名的大型收藏机构、各国的国家收藏机构都有自己的快速网络信息机构、敏锐的信息渠道，为它们提供世界各地具有历史价值的艺术品信息和具有历史影响力的绘画艺术作品信息，就像军事方面的雷达，时时刻刻搜集世界各地最有价值的艺术品、具有历史性的绘画艺术精品信息。这就是智慧！当下科技信息的价值！
作为绘画者或艺术家首先要了解人类艺术或人类绘画艺术的发展，所以我经常说真真的绘画艺术大师不仅仅只会画画！真真的绘画艺术***在很多方面都是一盏明灯！真真的绘画艺术***在很多方面引导或影响人类其他科学技术、社会、道德等方面的发展。所以说绘画艺术师、艺术***，都是人类的财富，他们传递人类的正能量，引导人类走光明正确的道路。这就是艺术***、绘画***与普通画家的区别。当今人类科技信息技术很发达，所以大型知名的收藏机构和各国家的收藏机构都在用这些先进的信息探测器探测有价值的艺术品和高价值绘画艺术精品。普通收藏家也逐步在向这方面发展😁这为收藏创造了很好的平台👍
从论是国立私立的对藏品的收集多来源于捐赠和收购，这是基于对收***的私有财产的尊重。
当今国内博物馆收入高的，用大钱买国外的劣质货，国内好东西要么让你赠送要么不收购，这里面很多人私欲过剩。他们喜欢国内***东西与国外的次东西，这里面有骗取国财的目的。
博物馆画廊是艺术品的风向标，让人知道什么是极品什么是上品哪些是次品，国外在这方面做的比较好，如大都会收藏唐代石雕在四五十年代就十几万美元，(当时美工资不过二三百美元)古代艺术品很多运到国外。
中国艺术品这个不准流通那个不准买卖，这都是哪些主管文物而自己什么东西都没有的闲人所为，东西只要不是犯法取得的都应该自由流通，你国家不准流到国外你收购不都解决了。
毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？
毕加索的画，在普通大众眼里肯定是有好多人看不懂，没有古典主义写实细腻的绘画风格，也没有印象派光影色彩空间的那种表现力。那我们就先了解一下毕加索的第一幅里程碑式的画作，《亚威农少女》，不仅仅是毕加索艺术人生的转折点，这也是西方现代艺术史上的一次重大突破，引发了立体主义的诞生，也使西方的立体主义绘画得到了空前的发展，立体主义的绘画运动甚至还影响到了芭蕾舞、时装设计、舞台设计、文学、音乐等领域。一幅由线条块面色彩组合而成的现代派绘画作品《亚威农少女》，开创了法国立体主义的新局面，就这么影响了欧洲艺术、世界艺术。它的意义和价值远超画作的本身，一位对西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派的创始人。
这就是艺术***毕加索的价值。
梵高，荷兰后印象派画家。一位用色彩、用思想、用生命进行绘画的艺术大家。
梵高的作品中充满天然的伤感情怀和忧难意识，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。粗旷奔放的绘画风格，痴迷于色彩艺术表现的[_a***_]性，一位影响20世纪艺术风格走向的风向标，一个为艺术而生又为艺术而逝的殉道者。法国诗人波德莱尔这样评价梵高：
“他生下来，他画画。他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。
我想这足以说明这两位艺术大家的画作价值了吧？
绘画艺术的价值，不仅仅体现于艺术本身的欣赏价值，还在于体现它对人类社会艺术发展史的改变和深远影响的价值和意义。
毕加索和梵高的作品你觉得怎么样呢？他们是怎么就让你看到的呢？作品是否能够让你兴奋不已？当然，可以无动于衷。
梵高作品《星空》
所有这一切都是在那个时候确立的，他们不同风格的面貌如同对当时的艺术圈仍了颗***！毕加索过得很不错，完美！可梵高过得就比较惨了，残缺也是一种美！但他也是***的，作品价值连城，虽没有亲眼看到！
艺术这个门类有那么不可理解吗？
举个例子，或许能够说明。比方现在***都在用智能手机，没有人用呼机了吧？但是创造呼机的发明家绝对在那个时候是个牛逼人。后来，手机的发明者，特别是智能时代，简直牛得不要不要！
为什么直到现在，这些过去的***价值不菲，这就是收藏学问了。什么叫古董？什么叫经典，什么叫地位？每个时代都有牛逼的***及代表那个时代的作品，这就是为啥有的贵，有的便宜，不是老东西就是好东西。
毕加索作品《亚威农少女》
毕加索和梵高当然有收藏价值了，在美术史中有举足轻重的地位。梵高是后期印象画派代表，毕加索是立体派代表，他们在美术史中都有承前启后的作用，这些课代表不贵谁贵？所以说，贵有贵的道理！
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
绝大多数公众是盲目的。当然，大多数公众也意识不到这点。
无法理解毕加索和梵高的并非只有今天的中国老百姓，在毕加索生活过的巴黎，大多数人对他的所作所为一样是一头雾水。
信息时代的重要法则是，所见即信息，也就是说，任何显***物都是知识客体，都存在着“怎么来的，在做什么，要做什么”等问题。大多数人在今天处理信息的误区在于过分地相信人文主义所强调的个体的感受——直觉作用的过程，认为艺术欣赏强调的是感受过程，而非理性思考。人类大脑的作用机制无非直觉与理性二者，悲惨的故事让大众为之流泪，但其之所以能让我们有同理心，正因为我们具有理性的逻辑推断能力，能设身处地去思考，只是在多种情感范式重复作用的今天，我们的大脑替我们省略了理性进入“同理心”的过程，让直觉产生了悲情。要注意的是，直觉反应比理性思索要快捷得多，也消耗少得多的能量，因此大多数人宁愿相信其直觉感受，而非动用大脑思考。
事实上，艺术首先是巨大的知识对象，观众的任何赏析首先都是建立在知识经验的基础上，你觉得毕加索和梵高因为其抽象性质而难以理解，但你确定具象绘画你就能赏析得了么？一副悲伤女子的肖像，也许比毕加索的《亚威农少女》更让人能引起共鸣，因为大多数很容易根据其客观现实经验构建起“悲伤”的意象，分辨出肖像中女子的情绪从而感同身受，而抽象符号则不能，因为大部分人缺少相关的训练。而且，欣赏写实具象绘画同样需要知识经验作为条件，否则你除了看到个个裸女外，对她们的身份并无所知，真正的赏析自然也无从谈起。
艺术赏析是大量的理性分析和一点点的直觉作用，但绝大多数人应对生活和艺术的态度，仅仅是后者而已。更可悲的是，面对直觉无法赏析和接受的信息，首先***取的态度是质疑体制——现代艺术是否是皇帝的新装？而非质疑自己感受世界的方式。要真正地理解毕加索或梵高的艺术，同时明白在中文语境中要如何应对这些西方艺术形式，谈何容易，除了要明白西方艺术史的主要发展脉络，知道在怎样的背景下具象是如何走向抽象的，还需要对中国现代艺术有所了解，对文化隔阂和跨语境历史发展有一定认知，更重要地是，如何平行地去观察整个时代的艺术动态。
