怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，比如，你喜欢国画，首先定位是国画展，然后你再去看都有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？如果是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重，是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪，是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。如果是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，例如是写实，还是抽象的，是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的***画展，即伪做展，只要不影响你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻求精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者单纯感官上的愉悦。
国画看画的好不好，人物类主要看型，那些个线条勾出来的人物是怎样的一个人。风景鱼虫类就看个人爱好了，大师画的栩栩如生，不必过多的描绘，简洁的线条就能表达出来，当然也有人不这么画的。国画型很重要，因为是基础，色次之。我没画过国画，知道的不多。
油画我觉得要看细节的描绘了，细节不好整体感就会差，画面的感染力会不强，油画你看第一眼给你的感觉，往往就已经能断定这幅画的水平。好似行家伸伸手，而一些现代派的，单从画面看难以看出作者的水平，那么看的就是作品的感染力，你是否受到了心灵的冲击？感觉心跳加速，热泪盈眶。。而古典的大多都是人物，人物怎么欣赏，其实美术它说白了就是看着美就行了。你觉得好看就去看它好看的地方，我们美术赏析课上的赏析名画，其实更多的是讲解这幅画的历史，内容，作者的心情，以及创作的过程。而它哪里画的好，真不是需要说的，你要是会画画。看到好画你会哭的，好似霸王别姬，那个吃糖葫芦吊死的孩子，看着角在台上唱戏，自己哭着说"这要挨多少打才能唱成这样啊"（大致意思记不清了
看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。
看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。
笔者有幸参加过一些画展，这里将积累的几点体会与大家分享一下。
一是，看画首先要看画的视觉效果。绘画是以图象呈现的视觉艺术。无论是写意画写实画还是抽象画，视觉感受是观众最直观的第一印象。看画要看画的构图是否严谨合理，画面是否清晰明朗，笔墨线条是否流畅自如，光线色彩是否丰富饱满或简约明快，是否有给人眼睛一亮的感觉。
二是，看画要看画的技法风格。技法风格是画家艺术修养造诣及审美理念在画中的集中体现，每个画家有每个画家的技法风格。通过欣赏品味画的技法风格，可以对画家的绘画水平能力有一个基本的了解。
三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。一般的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是很难评定为优秀作品的。
四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。
总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。
美术作品包罗万象，绘画种类不同，绘画风格迥异，当然不可能用一种固有的审美习惯去欣赏。面对同样一幅画，由于欣赏者的社会阅历、艺术修为、审美习惯等诸多方面的差异，一定会有不一样的观感，做出的评价也可能大相径庭。
尽管如此，不管是西方绘画艺术还是东方绘画艺术，还是有一些基本的审美原则可以供大家参考和借鉴的。
西方绘画艺术以油画为代表，艺术魅力主要是通过造型和色彩来表现，追求的是形似；国画则以笔墨为主要表现形式，追求的是神似。虽然近百年间，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极、陈逸飞等艺术家始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，并取得了不少成就，但是谁都无法真正将东西方绘画艺术的美学思维统一起来。在看一些名家的综合性画展时，这种感觉还是很明显的。
大家都知道，国画创作注重意境之美，要做到这一点，除了娴熟的笔墨技法，更需要深厚的文化底蕴。遗憾的是，就算是最具权威和影响力的全国美展，国画作品也大都流于表面形式，完全忽视了文化底蕴的重要性。甚至连工笔画和一些写意作品都习惯于根据[_a***_]来创作，被称为照片临摹展而饱受诟病。
国画如此，油画亦然。因为油画创作现在基本占据了中国画坛的主流地位，我们就重点说一下关于油画作品的欣赏问题。
没有思想内涵的画面，无论多么精美，终究还是会显得空洞无物。在欣赏绘画作品时，人们需要从中得到一种精神上的享受。这就需要艺术家通过自己作品所塑造的形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界之中，并引起思想感情上的共鸣，由此产生审美作用。
另一方面，欣赏者也会根据自己的文化底蕴和生活阅历来认识和丰富了作品的内涵。由此可见，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的文化素养、审美能力及生活阅历等都有着直接关系。
能被视为成功的、出色的油画作品，不仅仅停留在精美的画面效果，更应该起到陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
谈到对油画作品绘画技巧上的鉴赏，更需要有欣赏者对油画语言的认识和了解。正所谓内行看门道，外行看热闹，缺少一定的专业水准，的确是很难真正看懂一幅油画的。
与水墨为主的国画不同，油画材料显得更为复杂一些。那些技巧高超的作品，大多体现出画家对材料特性的熟练运用。从画布制作到颜料及调色油、光油等选择，都有着相当专业的要求。在很多时候，这种材料运用的专业性直接决定着一幅作品最终的成败。
