请问这幅画叫什么，作者是谁？收藏在巴黎蓬皮杜艺术博物馆的？
因为看到评论下有人说，他用电脑框选一下填充就能完成了，居然还有2个赞。不知道该位仁兄对现当代艺术究竟有多大的偏见。这是一张看上去平白无奇的纯色画，平白无奇到该兄开始质疑写好很多年的艺术史，并认为能轻易取代。
首先，克莱因并不仅仅是靠蓝色出名的，他的离经叛道对当时的艺术家们均影响巨大。一件可窥其性格一二的轶事，克莱因早年意图以一张纯色画参加当时的“新现实主义沙龙”，但评委们觉得哪怕你愿意在画上加个点，我们都能接收，可是完全的纯色，怎么能行。以克莱因的性子，自然断然回绝。
这是克莱因的一件作品，嗯，我知道你看不懂，没关系。
这是另一件克莱因的作品，看不懂？没关系。
这是两张关于克莱因的在当代艺术史上有相当地位的照片，记录了艺术家两件广为人知的艺术作品。所谓广为人知，但可能不包括像该兄一般对艺术有“敌意”的人。
说回到这张画上来，克莱因蓝发明在1957年，第一套photoshop甚至到1990年才面世，兄台一句“填充即可”可谓滑稽。
试想，即便在今天，你想画一副纯色画，觉得各类颜色都不合你胃口，打算自己发明，难度有多大？
至于为什么是这个蓝色，如果你到过艺术家的出生地法国尼斯，就知道了。
也许正是因为来自自然，克莱因蓝少了某些艺术品所具备的造作，反而让人宁静。
这幅收藏在法国巴黎蓬皮杜艺术中心的作品是法国艺术家伊夫·克莱茵1962年完成的《IKB 191》。这幅画的独特之处就在于它是一幅单色画，整个画面只是涂满了单一的"超级宝石蓝色”，克莱茵还给这个颜色申请了专利——国际克莱茵蓝（International Klein Blue）。
1928年，克莱茵出生于法国尼斯一个艺术之家，父母都是画家。克莱茵喜欢魔法，天生表演型人格，两者的影响后来在他的作品中表现出来。二十世纪50年代初，克莱茵在日本学习了一年半的柔道，并获得黑带。然后，他在巴黎定居，投身于现代艺术。
克莱茵短暂的艺术生涯炫目激进，人们时常被他的“表演”惊得瞠目结舌。其中，最扬（臭）名（名）天（昭）下（著）的一场表演发生在1960年3月——克莱茵在巴黎举办“蓝色时代展”(Blue Epoch exhibition)。
开幕式上，展出大厅地面上、墙上铺着巨幅白色画布。三个赤身裸体、手拎着盛满“国际克莱茵蓝”颜料的年轻女子走进了展览大厅。人群中，发出了惊呼声。三名女子用刷子将油漆厚厚地涂抹在自己身上，开始在地面的画布上翻滚、旋转、涂抹；或将身体贴、靠、按压挂在墙上的画布，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上……克莱茵站在一旁，指挥她们的运动轨迹，台下的观众惊得下巴都快掉下来了。
克莱茵说：“画笔的时代终结了，我无法用我的双手和绘画工具来表现色彩，我意识到人体才是最佳的画笔。我可以运用我的柔道知识让身体呈现各种姿态，蘸上颜料印在画布上。这些画布就好比柔道场的白色垫子。”
2013年，佳士得秋拍上，一幅当时完成的克莱茵《人体测量学绘画》以1100万美元的高价成交。
克莱茵34岁就因心脏病去世，他从事艺术不到8年，就与安迪·沃霍尔、杜尚和博伊斯一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家，改变了西方艺术的进程。
题主能够对这幅不寻常的画产生兴趣，
说明您品位不俗。
这是伊夫克莱因先生的《蓝色》。
小玉和大家一起聊聊这幅画。
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首先我们要明确，
纯蓝色就是这幅画的全部，
这是一幅现代艺术中的单色画。
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画家为什么要在一幅画中只使用这一种颜色？
