艺术有没有真伪之分？
博物馆等承担着社会体系中展示系统任务的机构其中一项作用实际上便是为艺术品提供权威背景。举一个与梵高相关的非常现实的关于艺术的例子，有一部记录深圳大芬村画家状况的纪录片便叫做《中国梵高》，其记录了一位大芬村以临摹梵高作品为生的小作坊里一位中国“画家”的故事。这位老家来自湖南的画家，来到油画生产基地大芬村后的十几年里，一直都在临摹梵高的画作，并销售往欧洲，而他也带着自己的妻子和一干亲朋经营着一个小作坊，作坊每年都会收到来自拥有着梵高博物馆的荷兰阿姆斯特丹的一位欧洲人的大笔订单，每年的这个时候，画家也会带着作坊全体人员加班加点完成订单。
远在欧洲的主顾曾向画家提议去阿姆斯特丹亲眼看看，这也让临摹了半辈子梵高的画家心里升起了憧憬，毕竟自己画了小半辈子梵高，却始终还没有接触过真迹，于是不顾妻子的阻拦还是进行了欧洲之行。在去往欧洲之前，画家是兴奋的，无比强大的想象之力给了画家包裹着全身的充盈的幸福感，他一厢情愿地认为自己临摹的梵高，与梵高的真迹别无二致，都是挂在阿姆斯特丹的某个画廊里，即便是商品画廊。这里颇值得玩味的地方是，即便是画家这样并未接受过传统艺术教育，对艺术认知算不上丰富的从业者而言，他也本能地认为画廊（或博物馆）这样的地方，能赋予艺术品不一样的东西，只是画家自己说不上来而已——当然，这更是艺术家为什么一定亲自远去欧洲欣赏真迹的原因。
但现实毕竟不为想象服务，抵达阿姆斯特丹后，早先满怀憧憬的画家发现，原来自己心中所谓的画廊，不过是一个阿姆斯特丹随处可见的纪念品售贩亭，里面，拥挤地挂满了画家及其作坊加班加点赶制的成果，只不过售卖的价格，高了也许十倍不止。这时候，镜头里的画家没有说话，但是能看得出来，心情很沉重。后来，影片继续讲述了画家去往博物馆欣赏真迹，甚至画家还去了趟梵高在法国南部小镇阿尔勒曾经待过的精神病院，并在著名的咖啡馆前画了幅画。但并没有文字或声音讲述画家的心情和感受，我相信这不是导演的刻意安排，而是画家本人，在真的梵高面前，失声了，这种穿越时空的相遇对画家而言，用言语表达太过复杂。后来，画家回去了，再后来，画家又恢复到了往日喜爱高谈阔论的状况，向好奇的友人介绍当时自己看画的心情，奇怪的是，画家的用词中充满了对梵高的崇拜和彼时的激动——这是我们在十几分钟前的纪录片画面中所感受不到的，这也许，是画家后来安排的，后-个人叙事。
纪录片《中国梵高》海报
具体的细节，还请观看纪录片。这个故事的小介绍，也许无法完整地回答题主的问题，但相关的，是想告诉大家，关于艺术品价值判定并不是一个简单的美学问题，而是一个极为复杂的社会及政治历史问题。也许通过这个小故事，我们对真***艺术品，能有更深一点的感触。
何谓“艺术”？用形象来反映现实但比现实有典型的社会意识形态。就”艺术”本身而言，它没有真伪之分，但是有雅俗之别。当人们把艺术“分门别类”，具体落实到某一物（件）时，其“伪”不可避免会产生。且以梵高的《向日葵》为例，“原作”和“高仿款”两者同属艺术的范畴，我们说“艺术无真伪”之分，在理。可是我们按“分门别类”来看《向日葵》，它应属于“绘画”艺术。它以绘画所需的材料为载体，以“:画”的面目呈现在人们面前，是看得见摸得着的具体的“艺术品”（物件）。随着时间的推移，或摹或仿的“艺术品“就出现了。人们不应把”艺术”与具体的“艺术品“混为一谈。简而言之：”艺术”没有真伪之分，“艺术品“的确存在真伪。
我觉得艺术没有真伪之分，只有高下之别。有人为了谋取高回报，因而***。但***也是要有艺术水平的，一般没有艺术专长的人也做不了***。或者做出来也易被识破。所以仿的越真，***者的艺术水平也越高。也就是说，仿品也是艺术品。只是***者的人格出了问题，不是作品的问题。正常的艺术家可以仿名品，但是要特别注明是仿品。这样的仿品还包含着艺术的再创作，特别是有高超的艺术修养，再利用现代工艺手段，仿品还有可能超越前人，而造就新的艺术佳品。但各个时期不同，技术手段不同，材料不同，艺术家的意识不同，修养不同，名品的艺术内涵是难以神似的。所以可能会说艺术有真伪，但无法否认，伪品也是艺术品。只是出发点不健康而被否定。所以***者如能好好做人，认真做事，一样是艺术家，何必***呢！
学习绘画的意义是什么？
绘画是一门艺术，首先，不论以什么目的来学习绘画，都是非常养心的事情，能修身养性，除过这个，学习绘画的意义实际上还有很多，就看每个学习者当初是以什么样的心态，来进入绘画这门艺术的。
大体分析下来，学习绘画所带来的意义有这么几种。
八大山人写意画
其一，学习绘画不但是做学问的过程，更是弘扬传统文化，提升自我修养的过程。
像中国传统水墨画，融合了深刻的儒释道精神，既能表现属于儒家思想的忧国忧民的家国情怀，又能表现“天人合一”的道家精神，还能表现淡泊宁静的佛家禅学思想，这些思想和精神，都是传统文化的重要体现，学习绘画，就是做学问的过程，也是在弘扬传统文化的行为。
莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》
其二，学习绘画是学习传统文化，了解历史的过程。
从我国传统绘画里，能看到不同朝代所遵循的不同的审美情趣，像唐代绘画色彩绚丽、气势雄强，宋代绘画清雅，注重对意境的渲染，元代注重笔情墨趣的文人画盛行，明清时期追求高古趣味，等等，这些不同时期的绘画，画面笔墨语言、色彩、气势、格调都不相同。通过学习它们，能更好了解古人的思想变化和审美变化。
首先绘画可以给这个社会带来美的享受，其二，可以陶冶情操，修身养性。其三，当一个人专心去做一件事的时候可以忘掉一切，这样无意当中就使自己的身心处于愉快的环境，对于快节奏的生活压力也是一种调剂。
我站在一位语文老师的角度来说，绘画的意义可不一般呀！
首先是从绘画的布局上说，他与习作的框架是一样的，有重点，有衬托，有细节细描，有粗枝大叶，有写意，有留白……这些都与我们语文习作上的思想是一致的，也是相通的。再说，一篇优秀的习作，就是文中有画，画中有文，文画相融，相衬。
其次是从绘画的用色角度来说，很多大作家的文章里，都让我们见识过他们的用词非常丰富，并且对词的区分也是做到很精准的，而这样敏感的用词，除了文字表达的功底深，那肯定有一定的绘画基础，对颜色的辨别与表达也是相当准确的。
再次是从绘画的结构角度来说，例如一朵花，从外到内的形状特点，与我的写作是密不可分的，所以说能够用画来表现出花朵的形态，那自然也能用文字来表述花的形态。文字“千奇百态”，那在画中就会呈现出各种各样的形态，一朵朵都活脱脱的。
最后是从绘画与习作的一个共同点来说，那就是想像力，想像力就是能够促进作者把文章写好，把画画好的重要能力之一。
可以，站在我们这样的小学科角度，也依然能够发现好绘画的意义，那[_a***_]能够发散开来，定能找寻到绘画给我们带来的非凡成长的意义！
大部分人学习绘画是为了增加个人的兴趣爱好，也算是有一技之长，学习绘画可以增加知识面见识，可以提高对色彩的认知，现实生活中很多都需要这些知识的***，衣服款式的选择，颜色搭配
化妆时色彩的搭配，描线的流畅
居家家具搭配，配饰颜色选择，学过绘画对于这些选择都是很有实用好处的。
学习绘画可以提高我们生活对美的欣赏能力，提高生活情趣，增加生活的趣味性，更好的欣赏理解先辈留下的绘画雕塑艺术作品，增加自己的文化修养。
专业学习美术从事美术创作工作者，美术创作源于生活的提炼，是对现实生活的一个反映，记录，是从艺术家角度对社会映射，任何一个时代都有着相应的艺术作品，增加了我们对一个时代的认识了解，起到了很重要的作用，具有很高的价值，张择端的《清明上河图》对于现在的我们就具有很高的研究价值，通过清明上河图可以了解中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
学习绘画可以增加我们欣赏绘画艺术作品的认识，理解，对一个时代的了解。
学习绘画不仅增加见识，还提高我们的文化修养，修身养性，陶冶情操，让兴趣与爱好伴随我们我们生活，让生活更加美好。
