如何提升海报设计的艺术价值？
1、 主题统一：
海报中会出现多重图案元素和文字。但是要确保所有的元素和文字都是为了衬托同一个主题服务。不同的元素和文字可以呈现出层层递进的关系，可以一点一点将创作者的主题思想展露在观众面前。但是不能出现杂乱无章的组合，削弱主题的突出性。
这幅海报可以看到很多元素：
汝窑碎片、修补的小人、故宫博物院的LOGO、“大历史、小工匠”的文字，这些元素都是反映主题：故宫、文物、修葺。与标题“我在故宫修文物”完美结合。主题性非常明确。
2、 画面的留白
在画面上，具有冲击力的画面往往不是复杂和多样性的。适当的留白首先会产生我们所说的“画面透气感”，更加灵动和飘逸，构造出空灵的韵味。正所谓“此处无物胜有物回”。韵味是艺术非常重要的内核。回味无穷的作品才是一个好的艺术。而留白就像是一种艺术的“饥饿营销“。让你没尝够，还想继续品尝，不断回味。
其次，有一些有意的留白是将一些核心点进行巧妙的隐藏让人产生联想，更容易勾起观赏者的好奇心。用脑海里的想象将画面填满。每次观赏又能从画面中获取新的灵感，产生新的联想。这个再创造的过程会让观赏者更有参与感和代入感。
3、 意境——文画合一
除里画面需要留白，文案也需要留白，与画面营造出一种相辅相成的意境。“9块9抢XX面膜“这样直白的文案真的很难成为艺术。
海报设计与其它方式有所不同，一般情况下，进行海报设计往往需要更为专业的设计技艺和设计手段，很多专业的海报设计公司在这方面都具有较强的优势。在进行海报设计的时候，如果能够适当的在设计中增加一定的艺术效果，将会大大提升海报设计的整体设计效果，那么，海报设计公司怎样做才能够获得最好的海报设计效果呢?
很多的海报设计公司在进行设计的时候，都会考虑到通过不同的方式来提高海报设计的艺术形象和艺术效果。艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在海报设计艺术创造中的作用。
海报设计公司在设计中对于各类艺术效果的表达不是单一的，有时这种艺术传递方式会有不同的方法。在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代海报设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
提升海报设计的艺术价值：一个要由专业的设计师来做，绝不能由外行来做内行的事，那肯定艺术价值不高，吸引不了人。
其次借助互联网软件，加入一些艺术字，包括手写书法元素，让海报具有艺术性，而非***裸的文字，没有艺术可言，就体现不出海报的影响力。
其三，海报要具有幽默感和视觉效果。给人第一印象很深，让人过目不忘，产生好奇心理。版面言简意赅，突出重点，一目了然。
下面特意提供几张海报设计供鉴赏
海报设计本身就是艺术文化范畴，其中电影海报已经形成了海报收藏者的青睐及收藏，有些年代久远的经典电影海报因保存完好有较高的升值空间，稀少的更是具备了高端艺术品的价值，成为极高的文艺收藏品。
海报设计种类大致分为商业海报，文化海报，电影海报和公益海报。
我们要如何去提升海报设计的艺术价值？个人认为这是一个非常难回答的问题，因为艺术是个非常宏观的概念，很难捕捉与区分，没有什么错与对，是与否，高与低来衡量，只能靠我们主管意识来判断好坏，而每个人的自身修养就参差不齐，所以艺术评论也是当今社会最具争议的话题。
我今天也只能简单描述下平时我的海报艺术创作体验。
首先海报设计是视觉传达的表现形式，设计者必需具备很强的平面设计基础，也就是说你不是一个平面设计专业人士就不要玩海报设计，就算你会玩平面设计没有艺术天赋你也是浪费时间，做得再好也提升不了海报的艺术价值。
其二，海报要有表达主题性，没有主题的海报就像人体没有灵魂一样，你连要表现什么你都不清楚哪有艺术价值可谈。主题本身就是艺术创作，打个比方，委托方给你一件商品让你推广，主题的名称不可能是商品名，如果是马桶推广海报你就取名马桶那么直接的标题就失去海报的美感，何来提升艺术价值可言，我们要给海报取名就是非常重要的艺术创作，当然你也可以对你要创作的海报不命名，那可是艺术创作的最高境界，反正我是做不到的。
其三，海报必需具备震撼视觉画面，它也是海报创作的核心要素，画面可以分为摄影，绘画，平面构成三大类，而这些都是提升艺术价值的重要元素，给海报艺术创作出一幅好的摄影及绘画作品就是一个很高的价值提升，当然你可以请知名的摄影家及画家来对海报进行艺术创作，这也是一个快速提升海报艺术设计的捷径，当然再出名的艺术家也有失败的时候，这本身就是一个赌注。
最后我也不想对海报艺术创作做过多的赘述，我个人对海报艺术创作的总结是必需要有美感，只有美的东西才会吸引力，才能成功传达海报信息，这样才能提高海报的艺术价值。
先来说要做一张好的海报，需要做到哪些：
1.无论是商业性海报还是公益性海报，首先需要明确设计主题，把握设计目的。商业海报本质上就是要用海报快速准确的向消费者传递产品特点，促成消费者购买。所以需要研究产品，提炼卖点，非常重要。公益性海报虽然不追求商业价值，但是主题明确也是做海报的第一步。
2.设计中，我们可以从颜色、构图、风格、字体、设计元素等方面考虑，做出具有强烈视觉冲击力海报。具体情况要根据设计主题情况来分析。海报的种类太多，要提升海报的艺术美感，要学的东西太多了，不是几句话就能说清的。总结起来，无论[_a***_]、构图还是字体的学习都需要不断学习实践，要经过一个长期的学习摸索过程才能提高。多学设计理论知识，多看优秀的设计作品，慢慢领悟，最重要动手去做。前期掌握设计的技术层面的东西，后期提升设计思维，也就是要有创意。慢慢来吧。
提升海报艺术美感，先提高自己的设计水平，可以从很多方面入手，几句话说不清楚，我随便举几个例子简单说说，你就明白要提升还有好长的路要走~
字体方面，中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体，每种书体都有着它独特的美感和气质。每种字体又适合不同类型、不同风格的海报。英文字体也是如此。看下面的海报：
运用隶书，字型宽扁，给人庄重、平正、踏实靠谱的感觉。
运用行书，动静兼具、易识好写，美感与功能并存，并且适用范围非常广。
如何评价“吼书”名家曾翔最近的小楷作品展？
曾翔其实是个很聪明的人，也很随和。他之前也是安安静静写字的，也许他觉得边叫边跳边写更容易吸引人，能让字卖个更好的价钱。听说甘肃有个叫傅德锋的也是这样写字的，另外最近网上流传一段视频，也是这样干的。看来曾先生还是有不少粉丝的。
曾翔上世纪九十年代从部队复员后，在北京一所学校当了老师，因业余时间多，于是开了家餐馆。彼时去北京看展览还是件很奢侈的事，但大家听说有个书法家开的餐馆，还是愿意跑去聚会的。一来二去，他那里也就成了书法家食堂。
曾翔与王镛极好，按理王应是其老师，但曾也老大不小的，算亦师亦友吧，故曾的字怎么看怎么有王的影子。
曾极会炒作，虽然他退出中国书协，有人说是没当上理事，但当时也是火了一把。
至于他的吼书，总让人想起小品《如此包装》，好端端的评戏，非得用RAP表演。
这次的小楷展，看得出曾翔的功夫是很深的，很多细节处尤其见技巧，但总体而言，路数还是那个路数，只是因为字小，不好边跳边叫边写了。
另外听说，他忽悠老板一套一套的，说展览的字你要全收下才有价值，这是50岁曾翔的字，那是60岁曾翔的字，云云。总之，不单卖，成批卖。高人啊!
更多文章，敬请关注千年兰亭。
曾先生“***”傅德锋
虽然网上骂声一片，但是曾翔好像越来越火了，虽然曾翔之前也比较出名，但是仅限于书法圈子里，现在好了，现在基本上网民尽人皆知了，办起展览来也越来越热闹了，围观的的也越来越多了。
7月26号，曾翔在北京琉璃厂举办了一个主题为“思通楷则”的小楷展，从主题来看，这是一个关于楷书的展览，而且还是一个关于楷书法则的展览，这有些让人摸不着头脑，写“吼书”的曾翔到底能展现怎样的“楷则”呢？
先看作品：
曾翔的这幅小楷的确比他的“吼书”来的要平和一些，学习魏晋古法，师发钟繇、王羲之，但是从这幅楷书里并没有看出任何“楷则”，反而给人一种粗糙的感觉。
楷书主要包括魏晋小楷、唐代的楷书和魏楷，以下楷最为精致、细腻，虽然魏晋楷书属于古法用笔，有隶书的笔意，但是其用笔和结构还是比较讲究的，这幅小楷不合魏晋笔法，有更无唐代人法则，其结构东倒西歪，却有点古代民间书法的野气。
古代的民间书法的书写着都是无意识的书写，在书写的时候并不会考虑太多的书写的技法，主要的关注点在书写的内容本身，它本身不是精致的书法作品，虽然书写的很自然，但是这种自然并不是建立在身后的技法和功夫的基础之上的，这种自然可以参考，但不值得去直接模仿学习，如果这也能模仿，不如直接学习三岁小孩的字体了。
书法的“孩儿体”并不是模仿孩子书体，而是在经过一生的修练，人书俱老以后，自然形成的一种消散的字体，它和个人修养和性格有关，直接的模仿就是丑书了。
希望曾翔的字体并不是简单的模仿。
