有哪些很好的光的装置艺术？
收集光艺术装置是小编最喜欢的事情，把最好的光艺术点亮你的眼界
1) Light Installation For Vivid Sydney by Vin Rathod
2) Lotus Dome Light Installation by Daan Roosegaarde
3) Patterns of Harmony by Gaspar Battha
灯光不仅仅是用来照明的，很多时候更是为了烘托氛围，装点空间，给人以无限的遐想，同时又能很好的起到引导用户的心理情绪。
【花拳绣腿】
【花前月下】
【墨染繁星】
【流光溢彩】
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灯光不仅仅是照明所需，很多时候通过合理的布局灯光以及明暗的对比，能够把一个普通的造型或者空间，向用户传达出非常有趣儿的故事，用户通过这样的对比去感知设计者的初衷。
【射雕英雄】
如何欣赏装置艺术？
要学会如何欣赏装置艺术，那我们要了解什么是装置艺术：它其实是指艺术家在特定的时空环境里，将我们日常生活中的已经消费或者还未消费的物品、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的艺术形态。
在国内商业地产越来越多的今天，商业空间里面和会充斥着各种各样的艺术装置。艺术装置从很大程度上对我来说就是
1 作为空间的补充
我为什么会这么说呢？在以前园林景观的时候，匠人们用亭台楼阁，太湖石等景观来隔离空间，但是当西方景观建筑引入中国的时候，雕塑的概念也被引入了。所以我们才有了所谓的装置艺术的出现。
我相信现在很大一部分艺术家在创作作品的时候就是为商业地产或者商业空间做的创作。这类的装置艺术要满足一下特点:体量大，漂亮，不尖锐，寓意好。说起这个我相信很多人都会想起金融大厦的那个多次变迁的装置艺术，从金融牛到熊大熊二在到黑天鹅。且不论这是不是一个***性的炒作，但其中就可以体现中国人迷信以及自我。并且在某种程度上迎合了商业装置的特点: 体量大，漂亮，不尖锐，寓意好。
2 历史意义或者现实的批判。
这个就要从历史学的角度去看这个问题。很多装置作品其实是划时代的意义,比如说杜尚的《泉》，它其实就是一个小便池被拿到了展览的现场。但正好处于那个高涨的艺术时代。所以被赋予的意义就是不一样。
欣赏就是对自认为美好事物的接受和享受。
对于同一件事物的欣赏，不同的人有不同的看法，究其原因是由于生存环境、文化素养及欣赏维度的不一样而决定的。
生存环境 当感觉这件事物能为欣赏者的生活带来利益和创造价值的时候，这件产品就存在欣赏价值，这是商人眼里的艺术。
文化素养 不同文化层次和素养的人，对艺术品的欣赏角度会不一样。有欣赏结构比例的、有欣赏色彩和明暗的、有欣赏创作动机及过程的、有欣赏作品所表达的思想的，所以说这是文人的欣赏，也是较主流的欣赏角度。
欣赏维度 这是一种极致的欣赏，它要求欣赏者对该件艺术品的内在外在都有全面的考量。它欣赏的角度有价值方面、图画方面、品德方面等等。
所以说如何去欣赏艺术，是个较空乏的话题，它没有一个一定是约定束成的框框，你自认为美就好，你能领略到它趣味就好，如此简单。
什么是装置艺术商业化？
首先来回答一下什么叫装置艺术，装置艺术最开始出现在上世纪60年代，也被称为“环境艺术”，是指艺术家在特定的时空环境里，将人们日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。是不是觉得很“高大上”？
但是随着时间的推移，由于来自各个领域的设计师们的跨界融合与不断尝试，装置艺术已然不能单调地视之为艺术家高高在上的“综合艺术展示体”了。新型的设计思路正在让装置艺术逐渐走下高台，变换成一种更亲民、更易于迸发大众想象力的开放性空间展示体。也就是说现在的装置艺术其实已经由之前的“装置”向受年轻人青睐的“互动”发展了。
那么装置艺术商业化是怎么回事呢？其实艺术商业化已经是一种很平常东西了，毕竟艺术也属于劳动生产，其劳动者也渴望获得劳动报酬，当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。使得艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。
装置艺术商业化可以通俗的理解为可以将作品商品化，有卖的我们也可以去买，这样能让艺术更融入我们的生活，至于其中的利弊，也就只能仁者见仁智者见智了。
个人观点，不喜勿喷！
