为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？
陈丹青先生年龄大了，并不懂当代艺术。
如果说传统艺术尚且是描摹自然与***文本，临摹和写生确实是必要且重要的。然而我们活在当下，“传统艺术”——乃至在博物馆里滥竽充数的自称“当代艺术”（我不给射墨的小丑辩解开脱）——的话语权都被各地学院与画院的权威垄断，作为热爱自由的艺术家们，谁能容忍创作的统一口径呢？当年杜尚没有忍住。
当代艺术的目的是解构艺术语言。艺术也是一种“包含主体在内的语言结构”，艺术表现的元素是一种符号，也存在“能指与所指”：用颜料画出一头马，这堆不同颜色的笔触组成便是能指，然而我参考写生过的马，则是画中马的所指。在不同地域的艺术手法里，艺术元素（符号）从来不是相同的（符号任意性原则）。东西方的传统艺术处理中，西方会用素描或油彩的间接画法去具象写实地表现一匹马，而东方人就用水墨线条写意地表现一匹马——即使它们所指的概念都是一匹马。
这就出现一个问题，由于不同地域之间的艺术元素（符号）都不尽相同，以至于艺术创作结构也有不同而完整的结构。在同一艺术结构下，人们不经意地会形成一种约定俗成的标准：西方人尤以坦培拉遗留的“提白罩染”为标准，东方人尤以“六法”为标准。它们都成为了近千百年来创作者的“权威”“神明”“常识”。这些看似约定俗成的、正常的、甚至是让某些“专家”钦定为基本功的常识，在消费主义、文明全球化、世界公理逐渐揭晓的今天，不可谓不是reaction的。
真正的当代艺术，它的存在，是敲碎近千年来的艺术结构、近百年来的文化权威。陈丹青老师虽敢于质疑艺术教育，但未来的艺术走向何处？“还看今朝”。
此致
写生和临摹是书画艺术领域无法跨越的！是不能忽略的！是需要一门深入研究并付出血心汗水的！
写生是绘画艺术领域掌握结构动态形象，必须掌控的技艺，需要长时间去反复练习，只有全面系统地掌握写生技艺技法，将这些技能转变为写生创作的自觉行动！才能为以后的创作奠定基础，创造条件！
临摹练习特别是書法更加重要！根据自己的条件，选择一种选择自己的字体，静下心来以古为师以贴为师以其书写的历史变迁为依据，全面系统地掌握它的心法！经过长时间反复的临写，让吸其精华去其糟粕！并运用到作品的创作之中！
书法绘画艺术永远离不开写生临摹这个双节，如人走路由趴行到行走最后才可以飞跑一样！静心求索笃行践诺方可见书画之真谛！
艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物
真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰
文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系
单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸
文凭是平庸的保证，他们决不会要梵·高
首先丹青先生是当代艺术家吗？其次是当代艺术与传统艺术的出发点是不同的，传统艺术有它的评价体系，有艺也有术，可能更看重术。这就需要用写生和临摹来提高技术。可当代艺术每一个流派或作者或一件作品都有各自的表现方式，譬如：杜尚的泉。
稍微思考了那么几分钟，我也认同陈丹青所说的“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”，在如此广泛的艺术领域中，没有任何一个时代是属于某个艺术家的时代，很简单的道理，因为是时代成就了艺术家，这一点艺术家比任何人都要明白，所以陈丹青说的观点绝对是站在艺术的角度来讲的，
我们都知道，写生和临摹对于绘画艺术来说是至关重要的一个环节，不管是初次绘画的人还是绘画时间很久的人都一样，艺术创作依靠的是丰富的想象力，而对事物的观察能力又决定了想象力的发挥，毫无疑问，“写生”就是艺术灵感的命脉；而“临摹”是艺术创作者提升技法最快的途径，向前辈学习可以少走弯路，
且看当代艺术的特征和风气，四个字便可以概括那就是“抽象、创新”，艺术要迎合时代的审美，这是必然性的，当代艺术发展到抽象也是必然的，没有人能够阻止哪个艺术家去大胆创新，只是会不会被人们所认可，那是另外一回事了，艺术来源于生活，有趣的是生活没有抽象，艺术又要表现的抽象，那自然就没有写生的意义咯，
然而临摹就更不用说了，在当代艺术“抽象化”潮流面前，前人的作品显的有些“自作多情”了，可想而知，一个追求创新的艺术家早已经把临摹精髓抛在九霄云外了，都想在时代潮流面前让自己的作品独树一帜，不得不感叹这种设想看起来很完美，但是结果呢？
写生和临摹也被传统艺术轻视了，这也是早就发生的事情了，或者说传统艺术根本就不存在“写生”，传统艺术是注重“写意”，艺术家外出写生，其实只是一种感受而已，国画强调的是“似与不似”，既然不讲究人物的“形象”，那么后人就认为“写生”也没意义了，只要参照着照片在家里进行创作就可以了，而且现在的传统艺术也不再传统了，
