你喜欢艺术品收藏吗？为什么？
多年的收藏生活，使笔者深深的感悟到收藏古玩，就是收藏历史，收藏中华的艺术与文化。通过鉴赏与研究，提高自身的审美品味，激发自己在艺术创作中的创造力。从明清民窑瓷器的纹饰绘画中，领悟了古代民窑工匠画师的绘画语言和审美情感，他们对绘画语言的情感态度是高度主观的，情感活力是热情奔放的，所以他们的绘画总是充满着感性色彩，不拘泥于集成形式和规范，而是遵循自我的方式和情感，大刀破斧，恣意纵横，一气呵成。国画大师齐白石，绘画的草虫鱼虾，明显是受了明代万历民窑绘画的启发,其花鸟作品生动活泼、自然纯朴、充满了童趣。中国古代的绘画艺术融合中国人独特的天人合一的自然审美观，是儒、道、佛思想影响下形成独有的绘画艺术。北宋范宽的《溪山行旅图》立于画面正中如擎天巨碑的主峰表现出巍峨高耸的山体，高山仰止、雄伟浑厚，山谷深处飞瀑如线飞流直下、山下巨石叠嶂杂树丛生、溪水奔流，行进于山间小径的商旅为幽静山林增添了几分生气，整副画作气势宏大，撼人心弦。中国山水画贵在大气，大则美，小则丑，追求自由、宁静、超凡、自在的精神境界，学画者从师人、师物、师心、走向“外师造化、中得心源”的自觉，突破前人的轨范，以自己的个性、感悟、画风树立自己的艺术世界。沉浸在中华古代的画库之中，研习宋元明清名家笔墨，笔者无不感叹中华文化艺术之博大精深。
我同大家一样，也喜欢艺术品收藏，特别是近年来，随着年龄的增长，愈发喜欢了。
在上世纪末，因来往的信件较多，专注于邮票收藏，累计收藏了几大本，虽然没有名贵的珍邮，但也琳琅满目，各具特色，时常翻阅，赏心悦目。如今这一爱好随着邮票发行越来越少，加上贬值较大，已止步不前了。
2008年前后，开始收藏奇石，并且形成了规模，累计收藏了200多块（淘汰的除外），涉及多个石种，以长江石、大化石、戈壁石、黄蜡石等为主。奇石所呈现的艺术魅力让我陶醉，醉心于精美的造型与意境深远的画面，时常对着一块奇石流连忘返。
在收藏奇石的同时，也接触了一些瓷器，因为收藏瓷器需要有经济实力，清三代的自然是不能问津了，为了增长知识，只关注于民国以后的瓷器，特别是“567”瓷器，虽然价值不大，但醉心其中也很乐观。
无论喜欢收藏何种艺术品，目的只有两个，一是丰富业余生活。自己不打牌和来赌，工作之余，三五好友野外捡石，或茶桌前交流艺术品收藏，使生活多了几分情趣，也变得更加充实。二是修身养性。艺术品收藏也是一项活动，能锻炼身体，提高智力，增长见识，乐观向上，心情豁达，这些都是修身养性的好习惯。
也希望有更多的人士从酒桌、牌桌走出了，进入艺术品收藏天地，只要不贪不图，就会有美好的收获。
喜欢是喜欢， 在梦里。
搞收藏，必须要充足的经济来源，才来去玩，才能玩的潇洒。像我们搞收藏，纯粹是好玩，成不了大器。只能在头条新闻里面欣赏欣赏，也就自我满足吧，总是，原了自己的梦，不贪🏇🏇🏇
有收藏，收藏品有清代民国小名家的字画，价格大概是一万几千一幅，因为是小名家，所以这个价格也能买到精品，绝对比现代几十万一幅的名家作品要求。
学书画我认为必须要有一些真迹在手上可以观摩，真迹的那种笔墨气息，印刷品是没有的，长期对着这些真迹，人也会慢慢感受到传统的气息。
除了字画，还有拓片，除了新出土的石刻，一般都是旧拓，因为旧拓比较保值，不要了随时能转让，也不会亏。玩拓片对学书法帮助很大。
另外还收藏旧宣纸、旧墨，用来作画，就象古画一样，墨色非常醇和。
玩收藏除了学到很多东西，更主要的作用是增加对传统文化的兴趣和书画的兴趣。学书画很难有经济效益，所以，坚持下去就是靠这些兴趣，兴趣是一股很强大的动力。
感谢邀请🙏
很喜欢，几乎所有的空闲时间都投入到了艺术品收藏行列了！
艺术品收藏源远流长，收藏艺术品的目的不仅是可以获得丰厚的利润更重要的是精神方面的一种享受，收藏使人赏心悦目，让浮躁沉寂下来变得闲情逸致！收藏艺术品的好处有很多我总结了以下几点：
一：在我国收藏已经成为了一个传统所以各行各业都有一大批收藏家尤其艺术品收藏的队伍更加庞大！
二：文化艺术品的收藏可以很好的***物价膨胀，甚至可以获得很大的价值收益！
三：艺术品收藏可以传承与后代，造福于后代！
四：艺术品的收藏可以提高个人审美修养，心里修养等等！
艺术品的收藏虽好处很多但也不能一概而论，并不是所有的艺术品都能达到收藏的价值，既然是收藏就要有收藏的门坎，要多学习多了解不要盲目下手！最后祝愿收藏者愉悦🙏
当代艺术作品凭什么那么贵？
摘录
当代艺术品凭什么那么贵?
进入当代艺术之前，我们先来看看有关古典艺术的作品，它们或许恢宏神秘，或许博大厚重。如秦始皇陵兵马俑，汉代青铜雕塑、精美佛造像等。
大家看了这么多古代遗存、美轮美奂的艺术品后。考虑过谁是这些作品的出资人？谁是这些作品欣赏者？那么，它们是为艺术展示而存在的吗？今天令人叹为观止的很多作品，大部分都不是为了艺术欣赏而存在的。它们存在的价值与实际功能，与今人的认识差异很大。
当下社会，当代艺术品的成交价一次又一次刷新，引起了大众极大的关注与讨论。我们今天就来看看当代艺术品是怎样被销售的吧。
艺术市场主要分为一级市场和二级市场。一级市场指艺术家的新艺术作品首次进入市场，一级市场[_a***_]主要发生在画廊、艺术博览会。二级市场是指销售之前至少被交易过一次的艺术品的市场，二级市场交易主要发生在拍卖行。
在当代艺术市场中，艺术品价格主要由中间商决定。中间商是指在生产者（艺术家）和消费者（收藏家）之间运作的人，中间商可以是画廊，也可以是个人。
一级市场没有规定艺术品价格的定价指南手册，但有些影响艺术品价格的因素。例如：
1.艺术作品是否唯一；
2.作品的规格；在当代艺术中，制成艺术作品的材料和成本通常与该作品的定价关系较小，这点与珠宝买卖是非常不一样的；
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画与油画都是造型和色彩的艺术，理论上讲都需要一定的素描基本功。
只是各有侧重点而已。
我从小习画，如今已四十余年。小的时候，也是从素描入手的，觉得画得像才是好作品，而像的前提要求就是造型要像，比例关系和明暗要符合描绘对象的自然特征。
宋朝写实绘画之一
但随着习画的不断深入，特别是进入到国画的领域。才别开洞天。中国画讲究的是多点***，而素描和油画则是单点***。在素描这个概念进入中国之前，其实国画也是非常注重写实和明暗，以及造型的，比如宋朝的工笔花鸟、人物和山水，其精细程度一定不亚于西方的素描及油画。
宋朝写实绘画之二
宋朝也成为了写实绘画的鼎盛时代。只是，那时候没有“素描”这个写实绘画的基础词汇，实际上，对于当时的画家来讲，他们掌握的写实技法与西方素描如出一辙，本质上没有大的区别。
所以说，国画可以“增添”素描这样的表述并不正确。是古而有之，并非是当代才加进去的。
宋朝写实绘画之三
至于油画能否“丢弃”素描这个问题，我个人认为，这是西方绘画的基础。但不是每一位西方绘画的画家都严格按照素描的程式来创作。画油画的画家不一定学习素描，但他要成为油画的主流，那就很有难度。
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
没问题，毕加索，波洛克，还有现在红得发紫的赵无极等等，不知他们画里有什么素描因素，不走常路，所以他们创新了，成功了！画得累得吐血的傻子有得是，百分之99，9淹没无闻!艺术，什么玩意儿？只有天知道！
首先，要知道素描是绘画的基础，不管是啥类型的画一定要懂素描，尤其是国画，油画，必须会画，这样你在自己领域才能有所成就。
其次，素描我们学习的是黑白灰的对比，国画焦浓淡的运用，是不有很大的关联。素描我们学习立体造型，油画也是需要造型，只是用颜色来塑型。
总之素描的重要性是很大的。
