如何解读曾梵志画作《最后的晚餐》？
在中国当代艺术圈内，曾梵志虽然没有被冠名为当代艺术F4，但他绝对属于中国当代艺术圈中的天价王，他的创作屡屡创下过纪录。《最后的晚餐》就是一幅以过亿天价成交的作品，2013年香港苏富比秋拍上，曾梵志的《最后的晚餐》以1.8044亿港元成交，不仅带中国当代艺术进入了亿元俱乐部，也成为最贵的亚洲当代艺术品，当时中国艺术品过亿成交的只有中国书画、瓷器等门类，中国当代艺术虽然在2003-2008年一路飙升过，但最高价位止步于千万元级别。
如何解读《最后的晚餐》要从曾梵志第一批被大众熟知的创作《面具》系列开始说起。因为《最后的晚餐》同属这个系列，创作于2001年的此幅作品是曾梵志《面具》系列中尺幅最大的作品。
先说下曾梵志创作《面具》系列吧。曾梵志来北京一年后，1994开始创作《面具》系列作品，该系列一直创作至2004年。
由于职业关系，我曾在多种场合下参观过曾梵志的展览，也得以与其交流过他创作《面具》系列的故事。他曾表示自己当时从武汉来到完全陌生的北京，内心很是惶恐、孤独，加上那会的他并不善于交谊，在北京又没有多少朋友，更容易感到人与人之间漠然的距离感。同时还有现实生活的一些际遇，也让他对这种内心的惶恐与孤独更有感触。当时作为北漂的他经常遭居委会盘查：你没有北京户口，在这里做什么？曾梵志回忆当时每当一个人迈步在京城街头，就觉得自己就像戴了个面具，跟***人一样。
艺术创作来源于生活，又高于生活。在这种情绪和感触之下，曾梵志开始创作《面具》系列，经过面具伪装的人物，内心透露的却是孤独、疏远以及冷漠。“面具”一度成为曾梵志的艺术标签。不过在《面具》系列创作长达10年后，曾梵志又悄然转变，将人物的面具摘下，走入了“面具之后/肖像”时代。此后又有了他的《乱笔系列》抽象时代。
而创作于2001年的《最后的晚餐》长4米，宽2.2米，不仅属于《面具》系列中最大的，也是该系列中成熟时期的作品。它取材于达芬奇的同名巨作，却又有着曾梵志自己独特的阐释和独特的符号，且是一种新时代下对古代经典作品的当代阐释。该作品有着“面具”系列想要表达的那种人与人的疏离感，呈现了九十年代，中国进入市场经济大环境下的状态，及社会在破坏及重建之间的荒谬感。该作品曾被尤伦斯夫妇收藏，2013年向市场释出，最后被欧美藏家以1.8044亿港元拍走，这或许也可以说明该作的一些符号性的东西“红领巾”、“面具”都是很符合西方对中国的文化想象。
