书法国展是国美举办的书法展吗，如果不是二者有什么区别？
书法国展始于1980年春天，中国书法家协会创办“全国书法篆刻展”，至今已经四十年。为什么选择春天举行，其代表万物复苏，百花齐放，欣欣向荣。
书法国展是中国书法界的奥林匹克运动，每四年举办一次。为学习书法的人们提供了一个交流学习的场所，网络当今所有书法高手同台竞技，选出一些具有创新风格的作品，为书法注入新鲜血液，是使书法充满活力。
中华人民共和国的所有书法大家基本上参加过书法国展，如启功、林散之、沈鹏、苏士澍等，是见证当今中国书法发展的过程，出现了一大批各具特色的书法人，丰富了中国书法的多样性。
国展也有不足之处，长长受到个人因素志约，哪种书体的人当老大，那么在那界国展中就会出现压倒性优势，所谓一朝天子一朝臣，不能客观的理性公正的选择出书法精品，造成一些人投机取巧，溜须拍马，使书法人不能沉下心来好好创作，风头一过就消失的无影无踪，不利于书法发展。
虽然国展存在这样那样的不足，但在书法史上，也算一件幸事，为练习书法的的人提供一个平台，相互学习，相互交流，相互促进，对开阔眼界，提高创新做出巨大贡献。
随着人们的整体素质的提升，可以说将来有一天，国展能在公开公平，开放透明，没有偏见的选出水平最高的书法作品，那么书法就复兴了。
国美就是中国美术展，每五年举办一次，其主要目的是弘扬社会主义下的人们各行各业生活状况，反映出社会主义带领下人们的精神面貌。
国家美术展又分国画、油画、水彩等派别，其主要目的也是发掘最优秀的画画人才，促进中国美术的发展。
所以书法国展和国家美术展是两个不相同的展览，各自寻找各自行业的优秀人才，都促进了中国艺术的发展的展览。
无论是中书协或是中美协举办的"国展"，后期都沦成为赵长青、刘大为们敛财的门路，中书协、中美协已成为不折不扣的名利场！安徽前书协主席李士杰不是用2000万赂选中书协副***吗，为嘛？[灵光一闪]
“国展”就是中国书协举办的书法篆刻的全国性书法大赛，每4年举办一次。但当今的国家的评委以魏碑为主，拒唐楷，行草主要以二王为主，而不是百花齐放，百家争鸣。导致很多参赛选手东拼西凑。不是自己擅长的书体，成为某些人 争名夺利，欺名盗世的平台，下面是十届到十二届国展获奖楷书。而评委的书法水平本来就很低。如何应辉
国展的存在制约了艺术的发展。去参加国展的人也说作品不能太高端。太高端了，评委看不懂。
所以全国的书法展不是衡量书法好坏的地方，而是展示谁会钻营的地方。
而国美指的是全国美术展览。1949年举办第一届，2009年举办第十一届，五年一次。
艺术家、艺术品和艺术三者之间的关系是怎样的？
这个关系并不是一两句话能够说清楚的，大概分几个主要的历史阶段：
在古希腊时期（又或者在更早些的埃及文化当中），只存在简单的：艺术家-艺术品的二元关系，柏拉图将艺术家们驱逐出理想国，而彼时的艺术家们只是手艺纯熟的匠人，现代人们心目中艺术的概念根本没有诞生。
而从此时期直到18世纪，主要的关系由艺术家-艺术品-藏家（购买者）构成，艺术家负责生产艺术作品，而他们服务的对象主要是宗教及权贵，艺术在艺术家及其助手们辛劳的工作以及另一方的收藏中产生，这个时期也确立了一个艺术存在的基本要求，艺术品即是只有在被另一方拥有，即艺术家所生产与他者产生了关系的情况下，艺术才成立。
18世纪中期，欧洲社会关于艺术的公共话语场域开始逐渐形成，第三方艺术评论者开始出现，于是关系变成了，艺术家-艺术品-批评家-购买者，公共艺术评论的出现在艺术史上具有重大的意义，它代表着与此同时艺术开始逐渐形成自己的话语体系，评论家们一个个跳出来大谈关于艺术的诡秘和崇高，机警和冲动的艺术家们自然会对横飞而来的狂妄讥唇相向，文化精英们纷纷参与到这场热闹当中，用绕口生涩的话语来炫耀学识以及捍卫自己的品味，关于艺术的一整套语言，就这么悄然诞生。就在没多久之前，艺术家们还是对自己作品没什么话语权的订制作者，转眼间，他们个个自我标榜，将艺术创作搬到似乎高不可攀的玄妙地位来。
在当代，事情更简单，也更复杂，简单是因为艺术脱离成社会的一个独立自主的小系统之后，艺术的最小单位可以粗暴地联系到展览，艺术展览带来艺术，就这么简单。而如此简单的社会自我展示系统，则映射着艺术背后复杂的关系，艺术家负责生产艺术品，但艺术品（单一或***物体及关系）只有在被展示时，艺术才成立，也就是说，许多在展示系统里并不占优势***的艺术家，他们的艺术作品很可能被机构收藏，但死在博物馆仓库中，等待另一次策展换发它新的生命。现如今我们能看到如此丰富的当代艺术展览的直接原因是因为资本的介入（看看我们周围如此多的双年展及基金会），有了钱，社会的自我展示子系统——当代艺术的自我刷新频率得到了大大的提高，而后，“艺术”在昌盛和繁华中死亡。
艺术是一种精神行为，艺术家是拥有艺术精神行为的人，艺术品是艺术家的精神行为结果。
一种艺术可以创造出多个艺术家，但一个艺术家只可以创造出一种艺术，一座艺术品可以有很种表达方式，因为每个人的精神行为都不一样，两者是密不了分的，有艺术就有艺术家，有艺术家就有艺术品，这是一个感官世界！
就像石雕狮子可以经过不同艺术人的手打造不同的造型风格，和各种范围用途的狮子，可以放在门口，可以放在办公桌，可以用在古建筑装饰上，
可以说艺术源于生活，生活离不开艺术，也可以说是艺术家把艺术品带到了我们的生活现实中。让我们可以真真切切的看到，摸到，感受艺术的熏陶
（一）艺术品是艺术家创造的一种艺术，即艺术家用艺术创造了艺术品。
（二）如“马未都”虽然不会制作艺术品，但却是一位非常懂艺术的前辈，正如他在电视节目中，对艺术品讲解的语气就非常的艺术，而且是一位对艺术品非常有鉴赏能力的艺术家。
