许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：
我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。
那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。
“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。
这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。
这是一副蛋彩画。
还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。
你好亲，很开心回答你的问题
***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引
因为个人拙见，虽然对于人体油画而言，大部分人体油画的主角都是女人体，只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体
对于女人体油画而言，画中女人体，优美的姿态，女人体独有的曲线韵律美，确实难免使人浮想联翩
但是，虽然我们不能否认，许多人体油画确实是为了表现***，比如画家毕加索，希勒的人体油画艺术
还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体，画中女性撩人性感的姿势，浮华艳丽的宫廷色彩，丰满肉感的女人体，确实引人浮想联翩，特别是对于思想很污的观众。
但是，并不是每一幅人体油画，都是纯粹的视觉勾引。
对于人体油画而言，特别是女人体油画，起源于于西方
学者们认为***油画不是纯艺术，是视觉勾引。关于这个话题，让人忍俊不禁！让人笑出眼泪，但是笑过之后还得回答问题。
***油画首先它是纯艺术，不是艺术家们想勾引视觉就能勾引地。***油画相当不容易画，艺术家们一辈子不去画***油画，那他或她就不是纯艺术家！别认为***油画就是起视觉勾引作用；要是这么简单谁都能成为艺术家！
***油画大部分是画女人体，这女人体有什么特征呢？女人固有的身体结构和外部体征，比如***，那是艺术家们绞尽脑汁也要刻画入微和传神的重点，一般都画的比较丰满、挺翘、圆润、硕大、白里透红，充满母性光辉，充满正能量！无不让人驻足仰望！比如臀部，画的都是肥臀，很少画的瘦削，因为瘦削没有产生视觉效果！但是肥而结实，不是肥而耷拉和没有弹性。大腿也是相当感染人，女人体的大腿部比臀部有时候更大一圈，但是因为脂肪的缘故，看起来很圆润，并没有反感的样子。小腿相当细，又很结实，穿起高跟鞋像弹钢琴的感觉。小腹部平坦柔性优美，那是孩子们的天堂！背部宽大耐看，不时散发幽兰暗香，让人心旷神怡！还有那各种颜色的头发，犹如瀑布般一泻千里！女人体的面部表情，或妩媚***或纯洁明净或大家闺秀；但这部分不是画家刻画的重点，因为人体嘛，就是突出“人体”而不是脸部表情。
男人体也不错，但是比较少，因为女人们比较细心，比较喜欢从内心看人，感情比较含蓄，不大会去欣赏直观的男人体。至于男人一般只会从技术层面去看男人体，不会去喜欢，当然也有喜欢的，那可能是“同志”又另当别论！
***油画来自于模特，但又高于***的原来模样，是一种艺术的升华！没有艺术，就会沦落为低级趣味的东西！但低级趣味的东西不会打动人！所以，***油画是艺术家倾力奉献的艺术品，是视觉盛宴！是一种深入人心的艺术！
***油画
如果没有古希腊罗马时期的人体雕塑做“艺术铺垫”，那么是没有人会认可***油画的，甚至***油画不会在欧洲文艺复兴时期出现，为什么这么说呢？原因是古希腊人创造的诸神雕塑形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和思辨的熏陶，
从而向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，换句话说，古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，由此，世人便认可了人体雕塑是难度很高的人体艺术，
随后，欧洲文艺复兴时期的画家们就以人体雕塑的造型，来塑造***油画，油画中的人体同样可以如此尊贵和和完美，只是油画和雕塑的创作工具不同而已。综上简单叙述，***油画是表现人体尊贵和完美的纯艺术，并不是视觉勾引，至少在文艺复兴时期是这样，***油画发挥了“人文主义”的精神价值，
我们还可以继续延伸，因为有了人体油画，所以就有了人体摄影，也只是创作工具不同而已。自古以来，都存在一些只有抬杠的学者，总喜欢把简单的事情复杂化，或者说一厢情愿的“哲学化”无中生有的意思；艺术是人创造的，也是依靠人来经营，那么以“人体”为载体描绘出来的***油画应该至高无上的，这是颂扬人的智慧，必然就是纯艺术。人体有许多可能性，应该由艺术来探索发现出来，因为艺术可以化繁为简。
谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念***英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔
