什么是“美”？现代艺术为与古典艺术各自的优缺点是什么？
你好笔者我是颠强时代
什么是“美”呢？我认为美不光是物体得形态特征和外部构造，一个漂亮得女子在我们面前走过，只要五官端正，身材匀称，我们称她为“美女”，一个物体刻画得特别形象活灵活现，我们称它为很“美”我认为“美”得定义还可以是更广范得不能狭义得去定义，一个人乐于帮助别人有爱心，多于做慈善，我们说这个人得心灵很“没”，所以“美”也可以是一种意识形态。
现代得美从物体形态特征和构造来说比古典得艺术之美，更趋于大胆，更能表达自己得思想情感，更有自己得独立性，但是由于开放的思想导致艺术得美没有拘谨，让一些不入流得也混淆进来，使艺术得发展没有系统化完整化，而古典艺术得那时比较注重生活，多用于生活来塑造艺术之美，到受传统思想观念约束，在发展想象得空间上没有放开。
笔者和读者有什么观点呢？
古人创造了这个字，却无法用其它的字能来代替超越。美字的含义已经告诉了人们，天上再有个天才是美，发明创造美字，反正过来都是天上连个天。天上美的莫过于日月星辰，朝暮彩云之时。那风雨过后的彩虹使人感奋难休。看不见摸不着的风云变幻，让人们无穷无尽的梦幻遐想，只有天上之天才是那么的最美风景。如果没有了天上的美景衬托，地上所有的艳丽都似乎缺少了一些真正的美感。所以，一切艺术都会美不胜天上之天。
爱美之心，人皆有之。比如唐朝的“以胖为美”，到欧美人崇尚的“美黑”，那么，到底什么是美？我觉得美就是追求自己的美，只要自己主观觉得美就行了，不要刻意追求。
古典艺术与现代艺术的区别
在我看来古代艺术注重以型传神，现代艺术却注重以意统型。你看埃及的金字塔及狮身人面像、或者秦兵马俑无不是如此，他们或通过巨大的体量震撼观众或通过强大的阵式征服观众。不论狮身人面像还是秦兵马俑首先进入观众视野的是型，最后留在观众心里的还是型，型后的意始终居于其次，他们都是通过雕塑的造型技术来达到一种形体的再现和意念的表达。你再看现代雕塑，克里斯托的《包裹德国国会大厦》和野口勇的《水火环》，首先人们感到的是不可思议的妙想。奇思妙想的勇气让人感受到人思想的巨大力量和自由思维和表达的酣畅，这里型早已退到了其次甚至人们看着他们而忘了型的存在。
现代艺术：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
你好亲，很开心回答你的问题
油画作品中的美感，是丰富多彩的
如古典油画带给我们的视觉美感，是严谨端庄构图的美感，是画中神话人物庄严，静穆，理想美的形象带给我们崇高，典雅的美感，是古典油画中的含蓄，毫不浮夸的色调给我们高雅的美感
如印象派油画中，光线与色彩带给我们阳光明媚的美感，如雷诺阿的印象派油画
如抽象画中纯线条，色彩的抽象的美感，笔触痕迹的美感
对于古典艺术而言，如古典油画，个人拙见，最显著的优点是发扬传统，继承传统
对于西方美术史上，从事传统写实古典油画的画家，都非常重视传统基本功的
所以对于西方传统古典写实油画作品，可见画家写实功底的卓越和高深
赏心悦目谓之美，美有两种层次，赏心的为内美，悦目的为外美。外在的美很容易让人喜欢，而内在美不一定有好看的外表，它一定会打动你的内心，并使你的心灵与之相锲或产生共鸣。现代艺术与传统艺术本没有什么界限或区别，前提是它也得是美的。往往是现代人对于美与丑，善与恶，真与***的界限模糊，审美水平降低了。
