有没有什么著名的蓝色系油画？
🈶️！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。
克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。
按照克莱因生前的想法，死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。
克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征，视为他“蓝色革命”的预言者。
从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷作品样式，使他成为了一位杰出的先行者。
ANT102，空中建筑，1961年
“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想，这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。
RE19 1958
海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具，也作绘画表面的部分。
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？
蓝色作为一种主要色调，在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。
在绘画颜色体系中，蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围，代入感突出，有很强的视觉冲击效果。
在众多以蓝色为主要色调的著名油画中，安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。
安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表，以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。
画中女主人玻林娜身穿一袭通蓝的连衣裙倚立在一张软椅旁，玻林娜五官精致，眉清目秀，勃子上戴着一项华美的玉佩，一只手上戴着一串玉珠，眼睛专注地看着前方，表情中带着一丝不易察觉的微笑。
和安格尔的大多数作品不同的是，这幅画中的女主人看上去有些清瘦，以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画，依然流露出高贵典雅的气质，展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。
《星空》是后印象派油画大师梵高的代表作。这幅画以蓝色为主色调，通过酣畅有力洒脱洗练的笔触，描绘出翻转滚动的星空迹象，给人以湛蓝夜空波澜起伏变幻莫测的艺术感受。
当然有。
其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画，都有大批的蓝色系油画。
如果说名画，比如莫奈的《睡莲》，这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有很多这种蓝色系的油画，包括这个晒妻狂魔老婆挂了，临终像不也是蓝色的？他的蓝色系太多，就不一一说了。
其次我觉得，布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢？当然了，布歇的画作没法往答案里粘贴，因为什么，众所周知，你就只好自己去查查看了。
再有，米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》，虽然画面跟阿三挤火车有一拼，但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得，他那个时代，一半以上的芭蕾画，都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多，比如舞者的更衣室等等。
然后，再有一个著名的，就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了，这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画，除了很多人熟知的异空间扭曲以外，那就是大胆的用色，总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过，毕姥爷也算个狼灭了。
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术***，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿裸体画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对裸体艺术说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！
我也知道中国画家李壮平和李勤，这、人一发疯就什么事都干的出来。网络扫黄，李壮平画的他女儿***体的“人体艺术”油画、凡是三点大暴露的、全部被下架了。
或许有人会问、李壮平画他女儿***体是“***”，***为什么会被下架？或者也有人说、李壮平画的是他自己的女儿、这关别人什么事？当然、他画他女儿确实不关别人的事，但是、他油画上的他女儿是身体隐私部位全暴露，这与“***”沾边了。
文化系统确实有些人像李壮平那样对“***”很疯狂，这些人酷爱画女人的那个地方，他们认为他们懂“艺术”也很“艺术”，遗憾的是社会治安管理部门不吃这一套，***就是***、***就是***。扫黄、把你这类画女体大暴露的“***”一块扫了没商量！
疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些***巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界[_a***_]迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体***引起了轩然***，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***，后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒，那时***兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她***后***在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受采访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
