如何投资艺术品？
第一，千万小心第一眼看起来鲜艳靓丽的艺术品，很可能是行画。有的画作形式老套 颜色艳俗，完全是行画，注视着看一小会儿就会感到很不舒服。当然也就没有投资价值和艺术价值。
画作艳而不俗是高手才能创作出来的。
第二，不能图便宜买投资的艺术品。现在是信息时代，有才能的艺术家一定会被发现，他的作品一定不便宜。
艺术品门类众多、讲究极深，了解艺术品种类、细分收藏领域对投资者而言至关重要。以书画市场为例，即便是相同历史时期的画作，也会因为其派系的不同而存在极大差异。
（图片来源网络，侵删）同一世纪的两个时期，也各有自己的收藏家、艺术家群体和专业领域。19世纪美国绘画和欧洲绘画就是两个泾渭分明的市场，更不用说古埃及、古希腊、古罗马艺术品，或其它如玉石、家具等类型的藏品了。
这些不同因素会影响供需、价格以及最佳出售地点，投资者应事先做好功课。
（图片来源网络，侵删）自己要懂，这是必须的，首先要学习。第二别听信故事，这个行业如果听故事投资那就全瞎了。再一个去专业的艺术品机构买东西，比如拍卖公司，他们征集的时候就自己把关一次了，都是经过筛选的，咱们去的时候还要自己多看看，带朋友多看看。
艺术品投资具备危害小、升值快、格调高几大特色。据统计，艺术品的年平均回报率达到14.4%，远远大于股市、楼市，文化艺术品收藏投资已然成为了当下最为热门的投资品种。
想要投资艺术品，首先要明确自我的兴趣取向。艺术品种类繁多复杂，除了广义上的书画外，还包括珠宝玉石、陶瓷紫砂、雕塑雕刻、家具等等门类。仅以绘画一项来说，又有国画、油画、版画等，而每一个绘画种类下又根据时代、作者等细分出更多的选项。
张大千《 桃源图》1982年
2016年香港苏富比拍卖有限公司，成交价： 227,100,520RMB
明成化 斗彩鸡缸杯
2014年 香港苏富比拍卖有限公司，成交价： 222,179,600 RMB
因此，明确自己的喜好，进行有目的性的投资，是迈入艺术品投资的第一步。
其次，要具备艺术品的相关知识，其中既包括历史人文知识，也包括当下市场的动向。了解历史人文背景，翻查著录，有利于对真伪进行一定的判断，同时对其价值也有全方位的评估。了解市场，把握市场动向，预估风险，预测未来价值。与此同时，也要了解艺术收藏家之间的差异，艺术品投资者和投机者的差异。确保跟随著名的、权威的机构，值得信任的拍卖行，正经的经销商等进行投资。
说一点浅见吧，希望对你有用。主要是两个原则。第一：艺术品投资不能图便宜。艺术品投资不像市场买菜，钱多就多买，钱少就少买，钱数不同，但产品价值不变。如果投资的艺术品没有什么价值，那就是再等一千年，还是不值钱。第二：艺术修养。艺术修养是艺术品投资最大的后盾，有艺术修养做基础，那么便宜的就不一定不是值钱的，例如捡漏的本事；市场上卖的贵的，也许根本就是一钱不值，仅仅是商家有目的的炒作而已，这就不举例了。总结，艺术品投资少动手，多学习，看明白了再下手。艺术品投资最容易犯的错就是冲动和贪欲，切记，希望对你有用。
如何界定一幅国画作品的艺术价值与经济价值？
中国画的艺术价值和经济价值均取决于“学术”，其学术价值才是衡量和定位中国画的艺术和经济价值的标准。随着经济大潮的涌动，无论可量化的物质文化还是不可触摸的非物质文化都受到了不同程度的影响，以前“游于艺”的书画艺术品，逐渐变成了“产品”或“商品”，可以明码标价，亦或是走向画廊、拍卖行，与猪肉、韭菜无异，这种现象的出现，也造就了一大批职业[_a***_]，他们创作作品，就如同工人“上工”，完成一件“作品”就是完成生产力，鉴于此，画家则关注于“买家”，追求“卖相”，自然失去“学术”价值。虽然都是以“出卖”生产力为动力，但艺术品又不等同于产品，所以市场价值非衡量画家价值的核心。艺术价值则是画家的追求和取向，取法乎上，才能有所作为和产生应有的艺术地位，所以有志于艺术价值的画家大多有殉道精神，寂寞、孤往中前行，以师古人、师造化、师心迹为纲领，渐行渐远。两者之间有机的结合才是适应“市场”，又具有艺术价值的最好方式，即我不被市场左右，画我家法，以“作品”的定位，而非“产品”的定位推向画廊、拍卖行和市场，以“学术”价值说话，以艺术的高度适应市场的需求，自然能三者兼顾，获得相应的收货。
一分价钱一分货。艺术如果没法体现出创造性，那只是重复别人的工匠活动而已。工匠品当然也有经济价值，但与独创的艺术品价值不可同日而语。普通人搞不淸楚独创的优质与摹仿的优质有多大的差别，其实无论是艺术价值还是经济价值差异是极大的，事实上真正有独创优秀作品极少。
不管是国画作品或其他艺术作品，我觉得艺术价值和经济价值两者之间既有相通之处，又有矛盾所在。艺术价值高的作品经济价值不一定高。经济价值高的作品艺术价值也不一定就好。当然也有例外，经济价值高的作品，艺术价值也会高；反之，艺术价值高的作品，经济价值也会随之增高。比如被拍了几个亿的画家齐白石的国画作品，应该算是艺术价值与经济价值共存的艺术作品。
要判断一幅作品的艺术价值，我觉得可以从艺术的形和意来分析。画家表现的手法，画出的事物是形，画家思考的内容，表现的含义是意。我们可以从形和意两方面出发欣赏艺术作品。
当然，我觉得也要看画作的风格，画家的声望或者年龄、经历等。画家的艺术水平和艺术地位，集中表现在社会名望。名望指的是名气，它在画作中表现的价值至关重要。画作的内容和题材也是影响价值的重要因素。象征吉祥的花鸟作品，被赋予情感的山水作品，以及一些高雅、稀有题材都特别受人追捧。
另外，要看画作对你的影响，比如视觉、或者心理上的，以及你对作品的理解认识。只要你喜欢它，就说明它存在价值。每件作品都是独一无二的，在它唯一性的基础上，喜欢它的人越多、年代越久远，一般情况下它的价值也就越高。
总结起来就是：1、艺术性高深的作品价值就高，名家的作品比普通画家的作品价值要高。2、社会昌盛，经济繁荣，收藏就热，收藏的人就多，收藏品的价格就高。3、俗话说：物以稀为贵，书画作品亦如此。稀有品种价格就高，名人大家的精品佳作越少价格相对就越昂贵。4、画作不是画的好看就有价值，画幅大价值就高，它的历史价值也很重要。如明清的一幅国画小品，恐怕要比当代一幅鸿篇巨制要值钱，这是因为经过时间的沉淀，留下来的多是精品。
总之，一幅国画作品的艺术价值与经济价值的界定，还是要靠自己一双审美的眼睛及对现实的分析能力去分辨，当然也应该要自己喜欢才好。
国画的艺术价值跟这个画家在国画史的位置成正比。
每个时代都有每个时代的风格，也有其代表人物，一个时代最拔尖的这一茬画家。就是艺术价值的代表。
如果国画有个大盘，长远看最好的画家价格是最高的，因为资本的运作，也是在不断上涨的。
对于一幅国画价值界定，简单的方式，参考其同时期同水平画家作品拍卖出的价格。当代画家水份太大，不在此列。
希望对你有帮助。
艺术品的价格都是根据什么定价的？
首先，艺术品自身所包含的各种价值决定其价格的主体部分。这些价值包括作品的艺术价值、历史价值和包括文献研究、考古研究、装饰审美等实用价值。艺术品所包含的价值种类越多，各种价值程度越高，反映在市场交易中的价格也就会越高。比如，古代文物可能比当代艺术品价值要多一些，从而价格也许就会贵一些；创作得精致美观的作品就比那些其他价值相差不多但没那么漂亮的作品价格也许就高一些。
第二，艺术品在市场上的稀缺性也决定了价格的一部分。由于价格反映市场的供需关系，因此，存世量少的稀缺品比起那些存世量较大的艺术品更会得到较高的价格，正如俗语所讲，物以稀为贵。有时候，艺术品的价值可能没那么多或高，但由于需求远大于供给造成的供不应求，也可能形成价格更贵的情况。
第三，艺术家或者是作品的知名度同样也能起到影响其价格的作用。通过画廊包装、举办展览、作品获艺术奖等推广方式使得艺术家或作品知名度有很大提高，自然也能形成其作品价格上的提升。实际上，知名度高的作品有利于增加收藏者的投资回报率，也能增添收藏者的心理满足感。最近，达芬奇的那张《救世主》卖出世界最高价4.5亿美元，是因为作品艺术价值、历史价值等非常高吗？不一定，主要是达芬奇知名度高以及作品存世量少造成的。为什么一些艺术家做了各类学会机构的领导也能提高其作品的价格？实际上反映出的就是知名度因素也许可以提高其作品未来获利的潜力。
第四，艺术品创作过程中的成本和投入。从劳动价值论的角度上看，一个产品价格高，主要在于其生产过程中所投入的时间长短，投入的材料多少，投入的成本大小，投入的人工多少决定的。而艺术品不完全等同于工业产品，其价格与投入成本有些关系，但绝大部分与此无关，而与上述三条中的因素相关。比如，艺术家的大作品一般比小作品贵，艺术家的油画作品一般比自己的国画作品价格高等。我们可以把上述三条价格因素称为附加价格，把投入成本形成的价格叫做基础价格，附加价格的作用要远大于基础价格。
市场上如何定价最为合理呢？商店定价销售由于是卖家主观定价因此缺乏市场的客观性；买卖双方讨价还价式的议价相对要合理一些，但因为透明度不高导致市场信息存在非对称性，因此价格也不会十分精准。只有在公开举行的拍卖活动中，通过充分公开告知、展示和竞价，将各种价值需求、放在一起比较和竞价，使得市场信息更加公开、透明与对称，这样产生出的价格才相对能比较准确地反映出此时此地此件艺术品的真正价格。
