你对当前书法作品的展览评选有何看法？
在中国，大约没有一个门类的艺术能像书法界那样如此热衷于办展览、参加展览，似乎只有依靠持续不断地搞展览，才可维持书法的“亢奋”，从而使其不断向前迈进。
不说书法家们举办的个展和各地各部门以及为配合各类应时活动举办的大大小小展览，单是中国书协名下的常规展览就有些让人应接不暇：
全国书法篆刻展览、全国中青年书法篆刻展览、中国书坛新人作品展览、全国篆刻展览、全国刻字艺术展览、全国正书展览、全国行草书展览、全国楹联书法展览、全国扇面书法展览…… 常让书法家和书法爱好者忙得手足无措；
而且，这些展览的间隔周期大多仅有两三年，因此碰到有的年份，会有七八个大型展览同时举行，从而形成“书法展览年”。
对书法作品的评判标准，应当标准化，同一化，法控化，不要人为化，感觉化。这个标准是什么？那就是书法的“法"，书法的法，就是书法作品怎么样的，评判标准，并且可以说成唯一的标准。比如；年满18周岁为成年人，就是一个法定的年龄，是判定一个人是否是成年和未成年的，唯一标准，很具有独立性，拥护着法律的尊严。书法也是如此，一看书法的笔法，二看汉字结体，三看大自然规律的运用，四看书法的气和韵，:气韵怎么合一的。这就是评判书法的标准。美和丑，粗和细，大和小，浓和谈，虚和实等等是否在法上，在法上的，是书法的评判标准，不在法上的，不是评判书法的标准。现在书展，评判书法作品如何？大多数踉着感觉走，标准不严格，其他因素更严重，所以说当前书展的评判标准要需系统化，规范化，标准化，达到公平，公证，公开，书法竞赛。
当前的书法展览评选，确实存在很多问题，但任何一种带选拔性质的考试，都会存在这样那样的问题，这需要我们不断改进。
书法评选，第一个问题是评委的选定。如何选评委？如何保证评委的权威性和全面性？定评委不能是书协几个人说了算，应有一套办法。
二是作品需不需要遮住姓名。高考阅卷是要密封的，但书法中落款是作品的一部分，这个问题如何处理，中国书协一直没有说法。
三是评选办法。我看过很多大赛评选，中国书协举办的评选也看过，感觉每次都不一样，流程不统一，随意性就强，就会出现问题。
四是关于书体的问题。不可否认，写行草的多，关于要不要照顾其他书体，评委们也看法不一。
总之，问题多多，上面只列出了一部分。有问题不怕，关键要解决。正如高考前些年也有人反映存在问题，随着自主招生、专项人才***、西部人才***等政策的出台，问题一项项得到解决。
书法展览何去何从，需要中国书协拿出办法。
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谢谢你的邀请。
你提的这个问题，简当的用一句话回答。即“当今的书法作品展览和展览获奖，在缺乏公开、公平与公正的条件下，对社会没有积极作用，但可以做为参与展览获奖者吹牛的工具，因为吹牛不违法。”
感谢，
书法入行其实门槛不高，***拿笔都会写几笔，但要提高到一定的艺术水平，其实也难。
特别是格调，当代的大部分书艺评委，自身眼光底下，格调俗套，书艺平平，其根本不合适去做评委。
就是说，合不合适做评委，你得先要给懂书艺的人来评估，评估合格，才可胜任。
你看过最难忘的一场艺术展览？
很多中國非遺傳承手工藝術品，
美輪美奐。
國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。
現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。
“中国紫砂艺术年鉴邀请展”在此次艺博会上亮相，意在让国内外艺术爱好者、收藏家客观而全面地了解中国紫砂艺术发展状态、了解紫砂艺术家的创作情况，创造一次紫砂艺术与世界的沟通对话。
大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，雕塑家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。
本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。
今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。
我们该如何理解“网红展览”？
最近全国好多地方发起一股网红艺术展览风，果然人潮如织，看展的同时，自己也能参与其中，年轻人尤其女孩居多，各种主题，像动漫，艺术摄影，电商，设计师品牌，我觉得网红并不应该是个贬义词，三里屯太古里，每年都有好多类似展出，现在这些网红达人们正在创造一个又一个新媒体的奇迹，通过各大社交平台，正在打通整个产业链，网红有一个最大的优点就是和粉丝客户接触的频率高，有持续性，商业能变现，因为他们是内容生产者，有极强的内容驾驭力，粉丝容易产生共鸣，有忠诚度，当粉丝够多浏览量足够高的时候，变现就没有难度了，时代来临只有改变[_a***_]你才能生存，打卡要理智，也不能盲目去跟风，任何事物都有俩面性，不是所有的网红产品都是好的，也不是所有的网红景点都值得去看，网红展览也是一样的，有好就难免有差的！希望网友们发起你们得神评论，说说你们的看法！祝全国的网友们新年快乐，万事如意！
近些年，社交媒体为部分艺术展览带来的网红效益颠覆了艺术展在商业社会中的运行模式，同时也滋生了以纯商业为目的的“网红展”。两者都有吸引人打卡拍照并在社交媒体上***传播的属性，但其边界究竟在哪里?社交媒体的传播所带来的艺术展流量对中西艺术产业的影响又有哪些差异?
看展时，要画上眼影眼线睫毛高光腮红一个不落的精致妆容，寻找背景、光线、构图都完美的展区，拍上数百张照片；
看展后，还要花几个小时选片、P图，再绞尽脑汁配上鸡汤文案。
一套流程下来，可能比认真看展还累。
如今***活动这么多，专业摄影机构也不少，为什么众多小姐姐们却要费尽心思去艺术展打卡？当然是因为——花几十块钱就能与艺术品合影，这简直是展现自己不凡品味最方便快捷的方式了。
因此，如果有人约你周末去看展，先别高兴是自己的审美征服了对方。说不定，对方只是缺个拍照的。
如你所说，许多展览都变成了摄影棚，一种以拍照为主要目的的展览也就应运而生了，它们通常都被称为“网红展”。
这种展览并没有什么“高雅的传统艺术”或“看不懂的当代艺术”，而更像是一种超现实的场景展示。强烈的色彩，或镜面、光影、VR的运用，会在第一眼让人获得视觉冲击，因此也成为拍照的绝佳场所。但这也几乎是展览所能提供的全部乐趣。
“网红展”诞生于美国，“冰淇淋博物馆”就是这类展览的先驱者。在这个展览内，没有任何展品介绍，只有大量用于***的甜品装饰，例如大型甜筒、彩虹糖泳池、巨型棒冰等。
