如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？
艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。
一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。
二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。
三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。
艺术创作中情景交融的价值与意义
就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？
开篇简单叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，
比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，
要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。
美学的核心是人类的艺术作品。
对于美论的情景把握和有效性分析，是要我们把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而使人感到美，其主要特点是感情的外射，与移情论相通。
“情”是主观的意象世界，“景”是客观外物，情景交融即是主体客体交融，达到物我两忘，会将接受者引向一个超越现实时空，富有形体上本体意味的境界中，此为境界。意境之中的有我与无我之境相互渗透却相互独立，创造了各种各样的艺术意境。
以情景交融的方式探寻美，是结合了主观的心意状态与事物的客观属性，使美既是主观特征，又是自然的统一与和谐。且适用于形式美法则，强调差别，虚实对比。
情景交融在于人与自然的矛盾统一，化合为一，有“天人合一”之效，表情蕴籍含蓄，间接地抒发更传达了感情的细腻性，韵味悠长，具有丰富的艺术表现力。
情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感***彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。
情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。
