什么是摄影家、画家的“艺术个性”？普通爱好者应该怎样培养自己的“艺术个性”？
个性就是与众不同的艺术风格。如何创造自己的＂艺术个性＂需要很长的路要走，摄影，绘画一代一代人都是路套路，踏着前辈的艺术脚印，要开辟另一条新路需要长期的学中干，干中学，从时代中寻求艺术感觉，从现实生活中寻找创作灵感，从子姊艺术中寻求结合，要充分发挥器材，材料的功能性，反复实践，实践出真知。要走别人没走过的路，要蹬别人没蹬过的峰，要读别人没读过的书，勤动手，多动脑，迈开腿，敢超越。别无其它途径。
谢谢柳侍墨的邀请。
正如天下没有两片完全相同的树叶，每个人都有每个人的特点一样，画家、摄影家在从事艺术创作的过程中，也渐渐形成了各自的艺术个性。
我们看，从文艺复兴时期开始直到十九世纪，西方油画蓬勃发展，经典迭现，大师辈出。但是在众多的***中，每个人跟每个人的艺术风格表现手法都不一样。达芬奇的深沉、米开朗基罗的雄浑、拉斐尔的俊雅、乔尔乔内的文静、提香的凝重、鲁本斯的豪放、伦勃朗的精致、库尔贝的气魄、雷诺阿的柔美、德加的奔放、莫迪里安尼的***、维安的淡定、安格尔的庄重、布格罗的唯美等等等等，***们个性飞扬，风格迴异，创造出千姿百态丰富多彩深受人们喜爱的美的艺术。
有人说，艺术个性是艺术家的招牌，是艺术家的艺术生命。我觉得这话颇有道理。有艺术个性才使得艺术家的作品只属于自己，而与任何人不同。
那么普通艺术爱好者如何培养自己的艺术个性呢？我以为这也要有一个经过学习修养渐渐形成的过程。一般地讲，艺术爱好者“艺术个性”是与他所倾向的艺术风格密切关联的。比方说，他喜欢豪放艺术，他的艺术个性肯定带有豪放的特征，他喜欢唯美艺术，也自然带有唯美的个性。
凡搞艺术，必须要有个性，有自己的面目和风格，否则，匠人无异。
无论是画家，歌唱家，或作曲家，摄影家，舞蹈家及书法家，等等其他艺术，发展到一定程度，就必须变，不变即死。
关于个人风格，就是个人的面目，就如每个人的相貌一样，大家都是父母所生，但面目性格各异，这样才不致于同化难辨，人生世界的异彩纷呈。如四季循环，如水流花。
普通艺术爱好者，既然是（普通），就不会有艺术个性。硬生生的搞怪，不是艺术个性。
艺术个性，是指对有才华的艺术家说的艺术个性。是储蓄艺术信息，技能和学养到了一定时限后，自然的，偶然的暴发产生的结果。
原创：
《秋色里的春天》
规格，100X56
摄影家也好、画家也好、普通爱好者也好，他们都要经过长期艰苦的磨练，在不断磨练和创作中，逐渐地培养自己艺术性格，然后才能形成自己独特的艺术风格，和带有自己特色的艺术性。（欣赏油画和摄影）
油画
摄影
不浪费时间，开门见山说重点，有个性的摄影家、画家都是特立独行，非常感性和充满人文关怀的，不畏强权，不受金钱的诱惑，例如最近国际上大火的他。
不知道从什么时候开始，伦敦的街头上就开始出现了各种各样的绘画作品，它们有的是被画在了墙上，有的则被喷绘在了地上、桥上甚至垃圾桶上。几乎街道上的所有东西都可以成为这位艺术家的画布，而他所留下的作品上，几乎不存在他的任何信息，他只会在旁边写下一串浮夸的字母：Banksy。
这位画家仿佛是在用自己的作品来表达出自己的内心世界和自己的意识形态，他 愿意为弱者发声，反对新自由主义和资本主义；他反对战争无情，并且乐意于为保护环境而发声。他就是这么一个时不时以自己的微小力量对抗的这个不公平的世界的人，就像是一个独行的英雄。虽然没过多长时间，班克斯便在英国的街头巷尾出名，他虽然仍然保持了神秘，但是知名度已经大大提升。
一个好的艺术家是很任性的，问题是这样的任性需要社会和大众的呵护 ，没有这样的土壤，我作为一个一边送货一边画画写文的傻子，奉劝普通爱好者一句——
别
培
养
艺
术
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术***，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿裸体画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对裸体艺术说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体模特，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些***巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国[_a***_]艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
离经叛道的选择***
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体***引起了轩然***，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***，后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒，那时***兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她***后***在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受采访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
