展览体是不是书法？
楷如立意义：
沈鹏无楷即丑书！
弘一有楷即书法！
沈鹏草“无楷好看”即媚书！
祭侄稿“有楷难看”是高书！
书法面前，***平等。
凡说“大众不懂”，不如直说“我懂！我不是群众！我是高人！”
任何***像都不能自圆其说。
国粹有难！国人有责！
弘一楷书
自沈鹏执掌中书协门户以来，展览体就一直处于活跃状态。
展览体是书法，而且是书法艺术，但生命力是否强劲，还须经历史检验。
为什么会出现展览体，主要原因是古人把字都写绝了，后人再怎么追也追不上了，所以就绞尽脑汁地去进行所谓的“创新”，以便使自己的书法能在历史上留下一页。
展览体是由深厚的传统支撑的，其书法创作的境界也是比较高的，这一点应该予以肯定。
另外，曾翔，沃兴华，王镛，曾来德，王冬龄等人的书法，其境界也是高的，艺术性也是比较强的，但是否有较强的生命力，仍须历史检验。
书者，应当与时俱进，紧跟时代书风，否则，就该落伍了。
算不算书法，可不可以称之为书法，全在各自对概念认知的范围设定。
人文概念的边界，既无法强求，也不必强求。
强扭的瓜不甜，强求的市场会衰落。
换个角度看，是你接受了“书法”的名词和现代展示形态艺术的概念边界。
公文、碑文、馆阁、答卷、信札、诗笺等传统形式，本身和展示艺术存在有核心要素的差异。
不支持展览体书法现代视觉艺术的心理，是很正常的。
但是写展览体的现代书写视觉艺术家们有可能会批判传统书写方式的粉丝们为保守，也要相互接受这种看不惯。
各自在自己价值观的基础上努力写好自己认为对的字。
不把时间过多地花费在论争上，自己尽全力写好自己的字。
展览体，当然是书法。
当今，展览体是很红很吃香的书法！现在是开放社会，只藏在屋里弄事是不成的。写书法，你得见世面，让大家丶大众丶大场合评说见证，说长道短，经得起实际检验。你写的字，光自己满意不行，要大众评价，更要相关专家学者认可才行！展览体，可能由此说起。
当今书法要有成就，在继承传统基础上，必须有创新，要有个性特奌，有吸引力丶视角冲击力和感染力，更多人特别正***经书家赞赏认可丶接受直至赞许，在社会面站住脚才行。这就是，在具体各项基木条件基础上，非展览体寞属！
练书法，达到一定框架内的标准，即即书家，有个象样的头衔，就必须过五关，斩六将！其中重要一关，就是你的作品得参加一定标准书画展览。参选作品必须是优质品，其中不缺展览体味，否则参展也白搭！
以上是正式丶职业（包括创收）书家应当尊循的。那些纯属业余写字，个人爱好者，打发时光的老头儿，包括我自己，则不必过度讲求什么体式，自然而然，放开兴趣而为之！
展览体虽然也属于书法，但其实人文到人为的异化，是当代的馆阁体，起到了非常坏的范式。
展览体最主要的问题是放弃了书法的人文核心，以外在形式“物化”为主，形式大于内容，外在重于内在。让书法从人文变成了西方艺术，从文脉变成了工具，用笔浮躁、涂抹、装饰异化，并形成了行业规范，成为当地的馆阁体，严重影响了书法的内在气质和人文精神。
