梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。
看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。
浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。
19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。
其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。
莫奈《吹笛少年》
因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。
在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画***的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。
梵高《星空》
这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～
浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。
经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。
后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。
马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。
你参观过法国卢浮宫吗，谈谈你的印象？
说几点，那副蒙拉丽莎是赝品。有机会饭煮要去卢浮宫地下储藏室，那才是真正存放另外90%不长期展出或不展出的文物。奥塞博物馆不是奥***物馆哈。应该开车去郊外的莫奈花园和巴比松村。毕加索博物馆也值得去看看。
记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
由贝聿铭重新设计的拿破仑中庭（Cour Napoleon）——卢浮宫的主要庭院于1989年建成。设计师通过将提供了便捷的中央大堂空间的新建巨大入口与游客体验博物馆过程中汇集点所在的美术馆分开，缓解了每日数以千计游客的拥堵问题。拥有不朽外观的[_a***_]钢铁结构金字塔位于庭院中部，不论是规模上还是设计上都体现着对卢浮宫的致敬，成为中央焦点。
阿波罗长廊卢浮宫中最富丽堂皇的地方，这座长廊在1661年被大火烧毁，随后由著名建筑师勒·沃进行重建。天花板由著名画家夏尔·勒布伦以太阳的运行为主题进行装饰，而太阳则是路易十四国王的象征。
我想夜游卢浮宫，这个真碉堡了另外，虽然路易十四十五十六都生活奢华，但作为虔诚的天主***他们一辈子都没洗过几次澡，并且随地大小便。。。所以还是中国古代相对比较爱卫生。
卢浮宫博物馆位于法国巴黎塞纳河畔，我前后参观过三次，由于不了解西方艺术都是走马观花的看，雕塑作品神像维纳斯仙女等等，14世纪名画欣赏，诱人瞩目的名画达芬奇作品；蒙娜丽莎最美，人们争相拍照，我最后还是稀里糊涂的买回家一些***品送给朋友！逐步提高吧！
《神奈川冲浪图》的艺术价值都体现在哪些方面？
这幅《神奈川冲浪图》来说，是江户时代的著名画家葛饰北斋（1760-1849年）所画的浮世绘……
而江户时代的日本工商业非常发达（江户时代的日本城市人口率竟然超过欧洲，那时候的日本还发明了期货，东京大阪都是商业大城）……而且当时江户时代日本人识字率也超过欧洲，这点可能让很多外国人也意外，他们说，日本这个看起来没有开化的地方，女工竟然能和远方的朋友用书信交流……
所以当时日本人对绘画这种***的消费很高，而为了迎合市井，浮世绘有大量露骨的描写，浮世绘据说一半以上都是春宫图……
其他国家的春宫图都是偷着藏着的，但生殖崇拜的日本人是把浮世绘和春宫图当年画一样贴在家里的……
应该怎么理解「侘寂」（wabi sabi）？
因此，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》进入西方艺术家的世界里是一件自然而然的事情。首先，《神奈川冲浪里》这幅版画本身就很不错、很有表现力。画面整体色彩使用了蓝、白、棕褐色为主色调，鲜明活泼。画面线条有张力，「鹰爪浪」极富特色。画面的构图不对称，画面视点低，加重了紧张的气氛，不禁令人为画中的水手担忧。《神奈川冲浪里》的点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。某种程度上，这静与动的对比正如日本的武士刀、或日本这个国家本身一样，是一个矛盾综合体。武士刀既有优美的外表，又有可怕的杀伤力。日本既有京都的禅院、茶道、花道这些 Wabi-Sabi 的事物（参考讨论：
而当时的欧洲，正处于第一次工业革命末尾、第二次工业革命前期，正值欧洲的辉煌时期。欧洲人的商船、铁甲舰在全世界的海洋上横冲直撞，铁路开始将大城市连接起来。1851 年英国伦敦的首届万国博览会上，展览方骄傲地向世界展示工业时代给世人带来的巨大变化。欧洲人的自信心因此得到了极大的膨胀。而《神奈川冲浪里》所蕴含的「斗争」主题，正迎合了当时欧洲人的心理。因此，《神奈川冲浪里》极受当时艺术家的追捧，影响了一大批艺术家。据信梵高的《星月夜》那漩涡一般的星空即是受《神》里那巨浪的影响。作曲家德彪西也将交响诗《海》（La Mer）的封面设定为《神》。所以，时至今日，欧洲人的审美观念或多或少地受到了《神奈川冲浪里》的影响，再加上《神》的的确确是一个不错、富有表现力的艺术作品，被追捧也是情理之中的了。
秒懂
