95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。
蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。
蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨大师”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。
中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。
还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。
而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。
在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。
蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”
本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。
无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。
蒋美女在表演“爬书”，卲先生在表演“射书”，这画面想想就觉得恶心，但这就是去年欧洲某艺术展上发生的一幕。
说到蒋涵萱，知道的人不多；但说到邵岩及他的“射书”，那可是“鼎鼎大名”，曾招到网民的狂轰滥炸。蒋涵萱是邵岩的学生。
说实话，邵岩的传统书法本来是不错的，在全国也小有名气，可他偏偏不满足，拿起注射器，灌入墨汁中，表演所谓的“射书”。
用注射器射出来的东西，如果说是书法，我认为是对书法的亵渎。
于是，原本清秀可爱、我见犹怜的蒋涵萱，在衣裙上涂满墨汁，在白布上爬行，留下的痕迹他们剩之为“爬书”。
列位看官，大家睁大眼睛看一看，这个痕迹像什么？是不是像一条大大的蛆？所以很多人私下称之为“蛆书”。
这个世界太疯狂，为了出名啥都干。只是我在想，一大把年纪的大胡子邵岩，射一射也就罢了，无非就是丢丢老脸。
可是小蒋姑娘，你还年轻，你的路还长着呢！这样丢人，还有人敢……
邵岩先生，劝你多喝点墨水，那样也许尿出的尿，也比那“射书”强！
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蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。
书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。
蒋涵萱的人体艺术是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。
整个一幅图画，给人的印象根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。
试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。
其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书***”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。
不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。
书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。
我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。
我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。如果把这个都能理解成是一种人体书法艺术作品的话，那把人换成一个是其他什么东西沾上墨汁，跑到纸上抹一圈，那应该也是一幅作品。这简直是滑天下之大稽。
以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。
其实这个90后美女蒋涵萱，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。
【人鱼薇沫】虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥芋充数的讽刺意味。
故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。
某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。
黄金指于是说，有一位画寿桃的，用***画。
将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。
一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）
黄金指害怕了，就***，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。
但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。
据说王羲之为了练字，长年用手指在裤子边打磨，裤子都磨破了。
还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
2019艺术行业会有什么发展？
中国的传统艺术，不像某些人学唱流行歌曲那么简单，听几遍盒带就学会了，凭借天生的好嗓子就能走红，传统艺术则不然，非下十几年甚至几十年苦功而难以打开艺术殿堂的大门，书画的一笔一划，戏曲的一招一式，无不凝聚着艺术家所付出的汗水，体现出艺术家的功底与造诣，然而，近几十年，这种艺术功底的传承似乎已断带了，这好像是一个很沉重的话题，但我们必须要有勇气面对现实，京剧再也出不来周信芳、[_a***_]了，大鼓再也出不来刘宝全、白云鹏了，书画再也出不来青藤、石涛、八大了。近几年，党和国家领导人对文化艺术事业非常重视，提出加强文化产业的扶持力度，将文化产业确定为国家支柱产业，书画界反腐，中美协中书协更换领导班子，2019年初，两会上又再次强调文化产业的重要性，尤其是教育部提出了加强中小学生的艺术教育，书画艺术纳入了教育大纲，传统的书画知识出现在高考试卷上，艺术从娃娃抓起，这对为国家培养艺术人才是大有益处的，在不久的将来，一定会有一批重视传统功力的少年艺术人才出现！
我从事字画行业有段时间了，这几年刚好是书画市场调整期，的确混乱，出现了大量的仿制品。现在大多数人和家庭需要书画，但是大多数人又不懂，好多江湖书法绘画迷失了人们的审美视觉，不知道啥是真正的中国文化，在2019年，国家提倡的弘扬中国文化是势在必行的发展之道，尤其是从90后的孩子们说起，他们就不知道该追寻的中国高雅艺术是什么，传统文化快丢干净了，所以我们要通过平台，大力发扬发展科技进步的同时不要忘记弘扬中国传统文化，代代相传。
文化艺术行业将迎来最好的时期。国家将这类纳入重点领域。马云也说了，几十年后，人工智能会代替很多职业，而只有艺术类，是人主观意识的一种表达。很多传统文化艺术走入校园，回归课堂，随着和平时代与物质生活的极***展，人们对文化艺术类的精神需求也越来越大。
艺术行业跨度很大。在不同领域，不同地域和不同时间同期来讲，很难概括全面。如果把2019年在时间的长河中做个节点，2019仍然是平凡的一年。
2019年的世界艺术领域，在西方世界仍然是不断创新的潮流，古典艺术在西方人眼中已经难以超越，更多的是在尝试新的探索，追求自我价值的实现。
2019艺术在中国，应该是不断成长的过程中。这一年中，经济形势的严峻，让更多喜爱艺术的人放弃了高额的艺术品收藏。但人们日益增长的高品质生活的需要，会让艺术走入中国人民的生活当中。越来越多的青少年从儿时接触艺术，在这些人成长起来之后，中国人民对于艺术的鉴赏与眼光已经与前时不同。青年人变成主力消费群体之后，对于生活品质的追求，会让更多生活用品艺术化，艺术衍生产品生活化。艺术与生活，会成为近十年的一个潜在的经济增长趋势。
2019艺术行业将是一个“过度式”高爆发时期，这仅是5G时代来临的一个开始而已！
首先，整个工商业文明文明的建设已经进入到后现代阶段，也就是在当下信息技术架构已经十分完备，我们对地球村在时空位置的认知都发生根本的改变，特别是PC端到手机时代是分水岭，这个要命的速度让我随时随地都能知道乃至不自觉的也会参与艺术文化的“建设”。所谓“***都是艺术家”的镜像，或说景观。
其次，且看今天的盛世中国，互联网普及化也加快物质基础的夯实，东南沿海到内陆再到边埵各地，无不转入创业的浪潮，超级IP，新物种，各地网红异军突起，创新商业模式；同样作为艺术文化，作为“上层建筑”，国之强大，岂能无魂，眼下“两会”也清楚提出加强提升艺术文化整体构建。既然也是市场逻辑一部分，自然也就离不开要有“精神产品”的输出。这就必然生发各种相应的产业链，比如，我们看***游戏体育化，独立音乐也普世化，各类艺术学科教育的增设，还有艺术培训行业的扩张等等，逐渐它的受众群体是全民参与，且不分男女老少。
再者，重要的是这等“软实力”的需求和意识形态的孕育都是基于技术改变的环境。我们看到各地美术馆在前几年早已做足准备，流媒体漫天飞舞，全球的双年展，和国内各种高频次的地方性局部展览【这里最好有官方专业统计数据为证】，遍地开花，朝圣也好，仅是打卡这个行为，它所带动流量经济体也足够让这个产业变得“虚胖”；看懂展览和看不懂展览，甚至是创作者裹挟在浪潮中——时间上的编排使得彼此不宜过多的怀疑。“***都有十分钟出名”，安迪沃霍尔的明星谵言显然很符合中国的今天。无论相较过去，书斋里的，工作室里的，微博里的，还是微信里，再也没有比现在，可以抖音，可以今日头条，可以在线直播，让艺术行业可以更快碰得“网红”，或影响力。这里先不论艺术创造的品质，我们已经来到这个市场和世运都拖住你走的时代。
总结，以上的观点仅是从整个文化现象的生发做了最基础的观察，同样是适合艺术行业，其中必然有些粗糙，答题为宜，大家且听之，望批评。
（注：附书数本作为大家参考工具）
