历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。
李壮平《荷莲》
实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。
笔者举出几个例子，加以说明。
李壮平《玉儿》
第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。
大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。
谢谢邀请！
有人为艺术而痴狂，有人为艺术而“疯狂”，其实不管是痴狂还是疯狂，都不用再过多的去议论什么，至少痴狂和疯狂的艺术家们，他们没有违背自己，为自己想要的生活方式而活。
艺术界从来都不缺天才和疯子，追求艺术的人多少都有点神经气质，其实他们的心里，有你我不懂的精神世界。
出于话题敏感，几近“疯狂”的带过：
黑夜给了我的眼晴，我却用他寻找光明。
疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！
艺术的范围很广，不同的人对艺术也会有不同的理解。如果从最原始的艺术算起，人类的艺术史长达数千年之久。在不少人眼中，艺术家是近似于疯狂的。的确，在艺术的发展史上，似乎确实存在着这一倾向。
既然题主谈到，我们不妨来举几个例子：
说起这件事，我想此前关注过我的朋友都比较清楚，故事的主人公便是我国现代画家李壮平与女儿李勤。他们是一对父女画家，而且凭借着一组《东方女神·山鬼系列》油画，名声大造。
从艺术的角度来欣赏，这组油画确实美的令人震撼，而且能给人以圣洁无暇的感觉。只是，由于在我们的文化观念中，对人体艺术还尚难以接受，而且父亲以女儿作为人体***的行为，更是震惊。所以，消息传播开后，不少人觉得此举太过“疯狂”。
谈起行为艺术，我想大家都会在脑海中浮现出两个字：疯狂。的确，现代行为艺术常常给人以疯狂的感觉，有时候甚至会被贴上胡闹的标签。
前些年，曾有一位韩裔女性艺术家，在美国搞了一个名为“我爱猪，猪也爱我”的行为艺术展。该女子浑身***，与猪同吃、同住、同睡，曾引发不少人的关注。这一行为在大家看来，无疑是疯狂和无聊的。当然，或许以行为艺术的角度来理解，也会获得部分人的支持吧！
说起书法，大家脑子里浮现出来的往往都是一本正经的画面，但最近网络上的“另类书法”似乎在颠覆大家的认知。这些年来，我们见过拿扫帚写字的、见过拿呲水枪喷字（画）的，最为令人叹为观止的便是两个鼻孔插着毛笔狂秀大字的了！
好端端的鼻孔，而且是人身体最脆弱的地方之一，插着毛笔作画，无疑是令人瞠目解释。作为一名身患过敏性鼻炎的宝宝，爱护自己的鼻腔还来不及呢，哪能舍得这么糟践？真实疯狂至极……
提起春宫图，大家或许都有所耳闻。毕竟都是成年人，也就不必多解释了，而至于看不懂的宝宝，保持一颗纯净的心便好。不妨碍接着看故事。
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体***，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。
最近有没有关于《工作细胞》的周边新闻？
相信有不少人都知道去年最火的动画之一《工作细胞》。
《工作细胞》改编自漫画家清水茜于《月刊少年天狼星》上连载的同名***，在去年7月份的时候成功实现动画化并大获成功，无数新闻媒体争相报道这部世界范围内极具影响力的电视动画，后来还成功被教育机构引进，上过考试试卷以及各种教学材料。如今正准备第二季的动画化。
《工作细胞》的成功不单单源于细胞的拟人化，同时也是因为这部动画的科普性的剧情，正因为其内容极具教育性且知识正确，连国外癌症研究学家都专门发消息点赞这部作品，让这部作品成功走出二次元这个圈子，成为影响三次元的现象级作品。
随着《工作细胞》细胞的大获成功，其作者清水茜有意向医学领域进行合作以及联动，相信很多人都知道上段时间《工作细胞》与日本红十字协会合作的消息；
水产品展览设计，怎样才算一个出色展览设计？
这个我比较有发言权。因为本人就曾从事过水产行业，也参加过几次国际水产[_a***_]。
首先。要选好展馆及展馆的展位。这是第一步。而且很重要。这决定有多少人来参观。
其次。根据自己公司的经营范围和产品做好一个主题。而且最好有背景，还要logo醒目。有冷柜来存放样品或者水族缸展示水产。
再次。要有品尝和试吃，这样可以增加与参观者的互动。如果有相关的演绎更好。或者电子屏来展示公司或者产品。还可以做些水产模型。来吸引眼球。
最后。那就是名片，公司彩页，和专门的接待人员。不要忘记与其守株待兔，不如主动出击。展会上都是有来有往的。当然自己英译不过关，请个好翻译是必须的。别忘记仪表。（美女无论在哪里做什么都是焦点。）
如何才算是好的展览展示设计？
一、 展示设计完整性标准。
整合而统一，是展示设计的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的展示设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
二、展示设计创造性标准。
任何艺术活动的最终目的都是在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以***，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……
三、展示设计时代性标准。
也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面貌一新：
