为什么感觉赏石艺术几十年的蓬勃发展，还是游离于艺术之外？
我认为赏石就是通过对石头的形状画面赋予石头一定的艺术内容的奇石，供大众观赏评议获得艺术美感的赏石行为，它从来没有脱离艺术的之外的一种赏石艺术行为，只是近年来它的艺术行为在大众眼中略显小众而已。我认为首先奇石的形成是从两个方面定位的:一是石头从山体脱落或者剥离被山间水流冲刷进河道，经过几百年或千年或者更久吋间的冲刷搬运形成了一定的外形圆润光滑形状石面上有一定的纹路形成的画面的石头叫画面石。二是由于地质原因在地表的山体石块一直形成于戈壁常年的风吹日蚀把山体石头剥离形各异的形状像被雕刻的奇异的奇石叫风峻石。以上两种奇石的形成都是大自然的鬼斧神工的艺术之作，它比人为的艺术还俱备艺术感，只是比人们读书赏画的过程相对复杂一些。赏石艺术的发展是先有喜欢迎收集收藏从石头然后给它赋予理论价值通过衬托再展示给人们。使人们更多的懂得大自然这位艺术家雕刻精妙作品，是真正的自然艺术作品，一定不是游离艺术之外的赏石艺术。
导语：
在我看来，赏石或者奇石自古以来就是一小众人喜欢的事物。从历史上星星点点的记录看来，它一直主要以园林景观，和文房玩物出现。即便所谓其繁盛的唐宋两朝更多的都是王公大臣、文人雅士的雅好，与平民无关，与大众无关。
其不同于书画诗文，能使得平民大众以改变人生和出身；不同于陶瓷器物，观赏之余可用于生活实用；更不同于金银细软，可以有等量的价值，转而当做货币使用。观赏石只是除了赏玩之外再无它用的一介长物。
所以，在历史的发展长河中，赏石艺术包括奇石一直受困于此，并没有蓬勃的发展，并没有向大众化发展的趋势和理由。
直到近现代，从上个世纪90年代开始。亚洲经济复苏，我国台湾地区，和东南亚一带的国家，从国内广西、贵州等地区大量收购奇石开始。国内才开始了有对奇石的认知。
这个认知的不是从奇石艺术开始认知的，而是从奇石经济价值开始认知的。所以大量的优质的奇石，精品的奇石在最早期都流向了大陆以外的地区。包括一些目前的大藏家，他们也都是早期通过倒卖奇石开始的，至今都留下很多遗憾，就是好石头早期没有珍惜，一些产地现在也常常提起回流这个话题。
大部分人，是大部分人，他们并不是从赏石，从艺术的角度来看待奇石，而是觉得奇石有利可图才加入了奇石圈内，开始接触赏石，这之中不乏有日久生情开始真正喜欢奇石的，但绝大多数还是像通过投资奇石，贩卖奇石而谋求经济利益。
在自媒体泛滥的今天，我常常看到一些新闻，不辨真***，不过主题都很明确。
这些信息不胜枚举。但我们看有关于赏石艺术的信息吗，凤毛麟角。经济价值与赏石艺术的信息比例在我看来就是以谋求经济利益奇石人与追求赏石艺术奇石人的比例。
方向不对，艺术品是人为的，你玩的石头是自然中产生的，艺术品是模仿大千世界产生的，你的石头是通过风刮，日晒，地壳变动，火山地震等自然现象产生的，好的石头就是就是自然艺术品。而且是唯一的不可仿制的，为什么要向人为的艺术品看齐呢？只有自然界产生的艺术品才是神圣的。人们是无法仿制的！
我认为虽然这几十年奇石发展迅猛，但缺乏精品奇石天价成交，缺少名人、巨富以及财团的参与，对赏石缺少高大上的共识。
奇石虽然唯一、稀缺、珍贵性，但与书画、古董相比缺少历史文化氛围，缺少高端藏家认可，这是由于历史文化的沿袭发展、各朝代文人对书画推崇和传承的结果。
目前，大家都认为大师作品就是艺术，就是财富，国人还缺乏对精品奇石的认知，这是由于各朝代多战争，赏石只属于文人墨客雅兴，缺乏全民参与，缺乏传承的结果。
精品奇石艺术性、稀缺性不输书画，但价格还不及书画十分辶一或百分辶一，甚至更多。当人们醒悟时，奇石已在庙堂辶上。这一天一定回到来。
赏石是文化，赏石是有极具深远影响的审美价值观和渲染力。
赏石文化的原动力是直接来源于原始人类对自然界美丽山水在生理上的愉悦感产生的内在反复作用，让人的审美心里对外界审美主体形成了别样依恋关系。
赏石都是以天然石称之赏石文化，主要内涵休现在石的人化、自然化、人格化……等方面。中国赏石文化已扎根于中华民族文化之中，深入骨髓，溶化于血液中，几乎成为本能的倾慕和爱好，被历代文人、士大夫所热爱、习尚与传播，以至于后成为一个文人外在的标志作为，进入风雅圈的阶梯。中国的赏石文化同时也不分贵贱，也为广大平民所爱。在赏石文化中可得到身体的休息，精神的陶冶和灵魂的净化。
自古以来，天然石与人们相伴，都视为安身立命之所。人们从天然石的需求出发，把它视为实用对象，崇拜对象，审美对象。在对天然石加以欣赏、歌颂和赞美时，也是对天然石石美的欣赏和自己的精神生活及道德观念所联系起来。
中国赏石文化随着时间的推移后，其意义必然会更加深远，其需求会更加强烈。
你见过最美的画家是谁？
我见过最美的画家是罗寒蕾。她的美是清水出芙蓉的美，是腹有诗书气自华。
女 ，1***3年生于广西合浦县常乐镇。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国重彩画研究会理事、广东省美协会员、广东省青年美协会员、北京工笔重彩画会会员、广州市美协常务理事。
她是广州美院的教授。擅长工笔人物。她的画同本人一样，唯美古典又不失现代。笔墨线条流畅自然，笔法生动活泼。是我国现代非常有写实风格的画家。获奖无数。多次还担任全国书画展览的评审。
下面的图片是她自己的自画像和一两幅代表作品
关紫兰是广东人，后来去上海中华艺术[_a***_]学习油画，毕业后留学日本，关紫兰的画风受日本浮世绘和法国野兽派的影响，画风比较前卫。
上世纪早期，上海有一份时尚杂志《良友》，能登上这份杂志的都是红极一时的大明星。在一次画展上，《良友》的编辑看到关紫兰的照片，惊为天人，照片上的关紫兰左手优雅地托着下巴，眼神充满了自信和对未来的憧憬，就这样，关紫兰的照片和油画一起登上了《良友》杂志，这在上海滩轰动一时。
当时的媒体对关紫兰情有独钟，《良友》两次用很大篇幅介绍关紫兰，但并不炒作，更没有花边新闻之类的内容，而是重点介绍她的才情和作品，以及当时一些知名的艺术评论家的文章。
