艺术品投资有哪些风险，如何成为艺术界的富豪？
近二年来随着经济的下滑，全球艺术品市场也处于低谷，大量的艺术品拍卖流拍、市场人气冷清。在这个阶段，应该以提高个人收藏水平为主，多学习收藏知识、提高艺术品文化修养。同时去发掘低洼的市场潜在标的物，多看少动，低价精准入手。期待市场再次进入谷峰。
第一风险：通过玩艺术品可以学习到很多知识，陶冶情操，心情愉悦，扩展你的圈子，但你真正想变现的时候就会有点难！
第二风险：增值的期望值别太高，别轻易相信那些天价的成交图录，成交的新闻，我们所看到和听说的未必是真实的，同样的东西看别人拍出去一个亿，***如你一百万买来都得砸到手里，你可能将成为最后一个买主！
第三风险，别听故事，既然想卖给你，就得给你讲一个东西的来路，告诉你东西是西周的，那有可能是上周刚做出来的！一定要真才实学真懂才可以投资，别似懂非懂不懂装懂没有那么轻易好赚的钱，希望越大失望可能会更大！
第***险，别拿买米过日子的钱和借来的钱投资艺术品，压到手里会走上惡性循环老婆孩子跟着你遭罪！
想成为艺术品圈子里的富豪，首先要有多余的钱，不靠这个赚钱，比如马未都，刘益谦，人家那叫文化投资情怀大于一切！还有一种富豪就是精神富豪了，不吃不喝过苦日子到老了一桌一椅一扇一壶茶足已…我二千年开始进入艺术品投资行业到现在快二十年了，一点经验之谈，希望对你有所帮助！谢谢！
艺术家、艺术品和艺术三者之间的关系是怎样的？
这个关系并不是一两句话能够说清楚的，大概分几个主要的历史阶段：
在古希腊时期（又或者在更早些的埃及文化当中），只存在简单的：艺术家-艺术品的二元关系，柏拉图将艺术家们驱逐出理想国，而彼时的艺术家们只是手艺纯熟的匠人，现代人们心目中艺术的概念根本没有诞生。
而从此时期直到18世纪，主要的关系由艺术家-艺术品-藏家（购买者）构成，艺术家负责生产艺术作品，而他们服务的对象主要是宗教及权贵，艺术在艺术家及其助手们辛劳的工作以及另一方的收藏中产生，这个时期也确立了一个艺术存在的基本要求，艺术品即是只有在被另一方拥有，即艺术家所生产与他者产生了关系的情况下，艺术才成立。
18世纪中期，欧洲社会关于艺术的公共话语场域开始逐渐形成，第三方艺术评论者开始出现，于是关系变成了，艺术家-艺术品-批评家-购买者，公共艺术评论的出现在艺术史上具有重大的意义，它代表着与此同时艺术开始逐渐形成自己的话语体系，评论家们一个个跳出来大谈关于艺术的诡秘和崇高，机警和冲动的艺术家们自然会对横飞而来的狂妄讥唇相向，文化精英们纷纷参与到这场热闹当中，用绕口生涩的话语来炫耀学识以及捍卫自己的品味，关于艺术的一整套语言，就这么悄然诞生。就在没多久之前，艺术家们还是对自己作品没什么话语权的订制作者，转眼间，他们个个自我标榜，将艺术创作搬到似乎高不可攀的玄妙地位来。
在当代，事情更简单，也更复杂，简单是因为艺术脱离成社会的一个独立自主的小系统之后，艺术的最小单位可以粗暴地联系到展览，艺术展览带来艺术，就这么简单。而如此简单的社会自我展示系统，则映射着艺术背后复杂的关系，艺术家负责生产艺术品，但艺术品（单一或***物体及关系）只有在被展示时，艺术才成立，也就是说，许多在展示系统里并不占优势***的艺术家，他们的艺术作品很可能被机构收藏，但死在博物馆仓库中，等待另一次策展换发它新的生命。现如今我们能看到如此丰富的当代艺术展览的直接原因是因为资本的介入（看看我们周围如此多的双年展及基金会），有了钱，社会的自我展示子系统——当代艺术的自我刷新频率得到了大大的提高，而后，“艺术”在昌盛和繁华中死亡。
