如何评价董其昌的书法？
最近，上海博物馆的“丹青宝筏-董其昌书画艺术大展”，引起了董其昌热。展览规模宏大，集海内外博物馆藏品百余件，包括董其昌收藏的字画及他本人的书画精品，是学习董其昌书画艺术的好机会。看懂这个展览，应先知道董其昌的艺术思想和风格特点。
董其昌，上海松江（华亭）人，字玄宰，号思白，人称“董华亭”，明代著名书画家、鉴赏家。
他的书法，由于清康熙帝的推崇，享誉极高。
他早年学颜真卿、虞思南，后转学于魏晋“二王”诸家，邢侗说他“大有李邕、徐浩风”，行书受米芾影响，并主张以画理和禅意入书法。他在《论用笔》中讲“书道只在‘巧妙’二字，拙则直率而无化境矣。”主张“欹侧多姿”，反对“布置均匀”，有意指向赵孟頫，并一生将赵孟頫作为竞争对手，他曾说“余书与赵文敏较，各有短长，行间茂密，千字一同，吾不如赵，若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。”又说“而子昂之熟，又不如吾有秀润之气。”
董其昌在书论中提到“古淡”，崇尚晋人潇洒自然的意韵，他以为，“古淡”是一种精神境界，是一种追求自然天真的艺术情怀，所以他把颜真卿的《争座位帖》和怀素的狂草《自叙帖》都以“平淡天真”评价之。故他的书风力争与赵孟頫拉开距离，形成他所追求的“自然潇洒，平淡天真”之风格。如图一、二，为董其昌 草书作品，这也是他书法的典型特征。他的这一书风及艺术观，对当时乃至后世影响极大。
董其昌的“巧丽”和“古淡”之风，为明代树立了优雅文人士大夫风向标，开创了他的书法风貌，但并不能算是创新，他功力远不如赵孟頫，尤其是写大字，暴露了腕力不足，如图三的五言诗联。不仅点画线条弱，笔法不够精到，结体过于松散，而且他所追求的流丽恣媚风格，也没能脱离赵的体系，故到晚年他承认赵不可及，对赵推崇备至。“余年十八岁学晋人书，得其形模，便目无赵吴兴，今老矣，始知吴兴书法之妙。”
对学古不足，而被人误认为是自成面目的远不止董其昌一人。
董其昌的书法具有如下一些特点。
1.擅长用淡墨，有一种空灵飘逸的感觉。
2.董其昌深得二王笔法用笔，无垂不缩，无往不收。他的字整篇都是非常流畅的，速度极快。
3.结构相对拘谨，通篇的字大小基本统一，章法变化较小，相对于黄庭坚，王铎，傅山等等，没有大开大合之美。
4.结构章法相对于米芾来说更媚俗，也可以说更加的雅俗共赏！
若论对晚明至清代近三百年书法影响最大者，非董其昌莫属。
董其昌不仅是富有盛名的书家、画家、鉴赏家，而且在书画理论方面也有很高的修养。
他初学颜真卿《多宝塔》，后改学虞世南，继而上溯魏晋，出入唐宋诸家，在遍临名家的基础上，最后形成自己的风格。
在用笔上，他汲取了虞世南圆润丰美、筋骨内含的特点。
在章法上，他参考了杨凝式《韭花帖》的布局方法，高处落墨，远处养势，字距和行距疏朗清旷，从而形成了萧散简远的特点。
在用墨上，他善于渴笔，喜用淡墨，故笔韵清逸。
董其昌并不矜奇炫异，故作狂态，而是追求一种清劲绝俗、平淡自然的风貌。因此他的行书淡雅自然、天真烂漫，有清秀醇美的气息，是典型的南派书风，真可谓擅尽江左风流妍媚之美。
董其昌是一个崇尚帖学的代表人物，除唐碑外，至于北碑和汉碑，几无涉猎，因此，他的书法缺少一种质朴、苍劲、雄伟的气息，用笔也不够凝练老辣。
虽然如此，他严谨的作书态度和轻风飘拂的表现状态，依然值得我们学习和借鉴。
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