画家通过活动、展览真的可以成名吗？
那到不一定，随着现代社会的飞速发展人类观念的快速提高及多样性思维的汇集，传统的社会传媒方式受到了一定的局限。不过也因为现代传媒的高速进步和发达，各类平台渠道错綜复杂，不仅是画者想出名成功各行各业大多利用多手段宣传打造自己，一时间各种大师，专家，名人，文化人，神人，网络红人，演艺界的各类巨星纷纷登台，犹如雨后舂笋层出不穷一般，好像当今社会真的是人才倍出的繁荣时代也到来。让我们冷静观察与思考，难道什么事不脚踏实地的投入与付出真就那么轻松成功吗？稍一用攻就大获成功这样的成功有多少生命力？有多少内涵或历史责任？大多为尘世浮云虚无飘渺，来势汹汹去无踪。
罗中立绘画的父亲能获得成功，除了特殊的艺术语言和特定的艺术形式外，更多的是作者把握住了时代脉搏，引来了再回头正视广大农民命运，霍多岑的舂风也苏醒等作品都符合了时代的呼声，具有历史责任和強大的艺术生命力。当然现在的出名成功相对容易多了，关键看范围，广度，宽度，历史性。
俗话说，“养在深闺人不识”“酒好也怕巷子深”。作为画家来说，通过活动和展览把自己的作品推介给更多的人，不仅是宣传自己作品的好形式，也是画家成名的重要渠道。尤其在现代信息社会，其产生的宣传效应和幅射作用更加凸显。
这里我举几个例子。
十九世纪印象主义油画的产生就是通过画家们沙龙活动宣传出去的。当时，印象派创始人莫奈创作的《日出》并不被人们看好，甚至被拒绝于官方的画展之外。莫奈只好把这幅画拿在自己画友举办的沙龙活动中展出。后来被一位著名的艺术评论家看到了。这位评论家带着几分揶揄的语气评论道：“这叫什么画？只能算是印象吧”，不想这句话竟成了印象派的命名。此后印象派名气越来越大，势不可挡，终于成为和古典主义并列的油画一大派别。
法国十九世纪现实主义油画重要代表库尔贝因为艺术理念与当时画坛权威不合而受到排挤，在参加巴黎万国艺术博览会画展时，他最钟爱的一幅油画《画室》本来已经入选，临展前又被筛除出来。库尔贝一气之下，自己在展馆外广场搭了一个画蓬，搞了一次“个人画展”，展出了自己创作的40多幅油画作品，虽然未必有参加国展的影响大，但也引起了不小的反映。
利用活动和展览提高自己的知名度扩大个人影响最卖力也是最成功的画家当属抽象派鼻祖毕加索了。据介绍，毕加索一生在任何时候总是不失时机地利用各种活动、展览甚至包括一些商品营销活动等形式来推介自己的画作，极大地提高了毕加索的知名度，使得“毕加索比当红的电影明星还红”。这也使毕加索的画作供不应求，一涨再涨。毕加索成为当时西方并不多见的在世时即名利双收大富大贵的画家，也是迄今唯一一个活着时作品被收入卢孚宫的画家。
画家通过各种画展及交流展示活动，是一条走向成名的道路。
开办画展有多种形式，有专题个人展览，内容都是画家历年来的精品展示。这种形式主要有两种，一是由权威专家国家经费开支主办的，有很高的门槛。二是全部自费，有关部门协办支持。
还有的是画家通过投稿，参加各级具有一定影响的主办单位举办的画展，比如中国美术家协会举办的美展，通过入选参展的作品，展示多少次就可以成为美协会员。
这样的画展数不胜数，有国内的国际的，画家通过入选参展，是可以提高知名度和名气的。
当然，一个画家要成名是有很多因素的，除了积极参加各种画展，更重要的是自己创作的作品要有功底和震撼力。才能在群雄间出类拨萃，一举成名。
画家作为艺术家，对于艺术首先是一种发自内心的追求和热爱。这种热爱会让他（她）执着地投身于艺术的探索和创作。
但艺术本身有其自身的规律，画家成就的高低不仅在于名气的大小。这个过程是长期并且艰辛的。我想，通过一次或者几次展览是无法一蹴而就的，它需要机缘，还有作者的天分和作品质量方面的影响。
齐白石成名前也只是一个润资微薄的小画匠，后来通过自己的努力，经过吴昌硕及徐悲鸿等大家的举荐，才慢慢在北京乃至全国奠定了自己在画坛上的地位。由此可见，成名非易，没有高质量的画作，急于求成，即使有机缘，靠几次画展也是无法得到认可，扬名立万的。
当今社会，艺术品也有市场，艺术家也要谋生，成名固然能获得更多的***和更大的交流和发展的机会。但艺术家的本心不能完全放在追名逐利上。而应把主要精力放在创作技艺和风格的钻研和摸索上。鲜花盛开，蝴蝶自来。技艺到了一定的造诣。我想，知己和伯乐还是有的。只要你是真的千里马，自然会有驰骋的天地。
画展是交流、学习、推广自己的方法之一。但一味地将它作为成名的形式，如果不潜心于艺术的追求，想走捷径，我认为，那只能是异想天开，舍本逐末。九层之台，起于累土。艺术之路当以刻苦和敬畏之心去走。积少成多，水到渠成，条件具备了，名气就象是鲜花，芬芳四溢，自然香飘万里。
