自媒体创业选择图文还是视频？
随着移动互联网的快速发展，自媒体行业也迎来了爆发式增长，每个人都有了可以自由发言的权利，越来越多的普通人加入自媒体的大军。
自媒体如今最常见的形式就是图文和***两种形式，***相对于图文更有吸引力，因此各种短***自媒体达人不断涌现，办公室小野、野食小哥、密子君疯各个领域都有大家可以叫的上名字的达人。所以很多人做自媒体首先考虑就是做***的形式。但是短***相对于图文来说对作者要求更高，图文内容很简单，只要会打字，有想法就可以写出来，很快时间没就能输出一篇文章，但***就不一样了，首先需要作者选题，然后拍摄，最后剪辑，每一个环节都很重要，因此难度相对于图文更大一些。
如果现在想加入自媒体队伍，图文内容毫无疑问是最简单可以快速出内容的，但如果想做短***形式，就必须要综合考虑一下自己的能力，有没有自己擅长的领域，能不能持续输出创意，有没有基本的***拍摄设备和拍摄技巧，简单的***剪辑会不会，如果这些都掌握了，就可以尝试短***形式，毕竟短***已经是放下最火的自媒体形式。
只要原创的，自己的努力。
不管***还是图文都好，可以不断提升自己学习能力。
文笔不好，或者拍摄技巧没那么优秀的小伙伴，多于一些前辈们学习，可以收获很多知识跟想法。
成功人士都是站在巨人肩膀上的，所以在这块领域，坚持是努力成果的曙光。今天是看到别人的成功，明天就是我们自己成效。
成败第二，用心、开心第一！
自媒体图文类，短***类，除了这两种还有很多，分类也不少。自媒体注重知识平台交流，互动，学习，提升，营销，***等多种多样。因人而已，图文类和短***类都比较实用，给自己定个位，细心考虑。建议两个同时做，两不误，重在学习与提升自个能力。如下图也可从中选择，希望对你有帮助。
做***还是做图文
取决于你的对自媒体的经验和专业程度
其次我们看一下***和图文的不同：
***对于人的阅读取量是有限的，远远比不上文字来的直接和清晰，比如微信聊天时发语音和打字的区别，你要完完全全的听完这么多秒才能知道到底说了什么，而文字你只需要眼光一扫就能明了，但是文字也是有弱点的，因为人在阅读的时候是有***想一个人以什么样的语气来说这段话，这难免与主关人想表达是不一样的，且***可以给你带来多样的，多场景的感受，传递各种情绪给你。
基于上面的观点呢就会有这样一个结果
做***的话要大量的去寻找有趣的、可观看的***，避免***单一枯燥让人没有观看的欲望，这需要大量的时间去寻求优质的***源
做图文的话需要去寻求各种各样的主题，话题，博览群书，取长补短。
总的来说呢：各有各的辛苦…都是不容易的
图文编辑呢应该是要比剪辑***轻松一些的，毕竟我感觉现在社会上做图文的工作更多，***编辑的更少，接触量造成刚入行的小白们的选择。
还是那句话：取决于你的经验和对这两样的专业程度。
但是需要根据你自己的条件和选择的领域。
比如说，有的学员选择育儿领域，这种领域更适合做图文，而另一个学员选择做影视，明显这个就更适合做短***。
那么图文怎么做？很简单，保证三个方面的原创。
一是标题和图片的原创；
二是内容原创，就是完全自己写；
三是主题原创。素材可以找同样的，但是主题得自己去想，这个以后有机会具体的教大家。
短***怎么做呢？也是三种。
一是拍摄类短***，这种需要从生活中寻找素材；
二是录屏类短***，这种就是录制屏幕；
日本有哪些匠人称得上是艺术家？
回答这个问题，我就要向大家推荐一本我最近非常喜欢看的书，书的名字为《美物抵心》。仅看名字就已经让人心旷神怡。
此书的作者为日本轮岛著名漆艺家赤木明登。1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。 早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。 他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
作者在这本书里介绍了几位日本匠人，他们除了善于用手，还善于用心，在我眼里，他们都可以称得上是艺术家：
小野哲平，日本陶艺家，其妻早川由美为周工制衣者；
角田隆，日本琉特琴演奏家，琉特琴也称鲁特琴，是一种曲颈拨弦乐器，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器；
安藤雅信，日本陶艺家；
真木千秋，本体面料设计师；
山口信博，平面设计师；
仁城义胜，日本木地师，即用旋木工法制作木盆木碗等器具的木工师；
日本艺术家，安居智博
他做的事情应该会让好多男生艳羡和叹为观止，妹子们看了应该也会折服于他的心灵手巧。
他喜欢且擅长用各种材料做机器人，拥有把2D变成3D的能力，这些机器人的所有关节都是可活动的。
像上面这个高达，本是一张普通的彩绘平面，通过他将平面纸张卷曲，加上铁丝，就变成了关节灵活可活动的高达立体模型。
我个人感觉，不能说日本的有哪些艺术家的匠人
而是那些平凡生活中的匠人，只要对自己所做的物件有一种专注而朴素的爱，就都是艺术家，即使他们可能默默无闻，但他们就在我们身边。
看过一本书叫《留住手艺》，作者是盐野米松，这本书是对一些日本手工艺人做的访谈合集。被采访者都是手工艺者：盖房子的木匠，编筐的老太太，织葛布的，刮漆的。那是些用手来思考表达，和记忆的人。他们没有什么漂亮的表达，也谈不上深刻的思考——木匠的师傅甚至不许他看书，要他把脑子留白给所做的活计。他们自己也不以手艺自恃，有个做船的，都想不通自己的活计，怎么就能被写进书里，还成了[_a***_]遗产。而恰恰是这种由专注，唯一，韬晦，低调，饱满的沉默合成的“町人精神”，造就了一种近乎爱情的美感。
盐野米松的初衷是：“我是怀着一颗憧憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。出于这种感情，我用了不短的时间和多次的机会，寻找走访了现存的一些匠工和他们的作坊。听他们讲故事，看他们视为生命的工具。”编竹筐的老太太，说编织手艺是嫁人以后，公公教她的，所以她的神案上，供奉的不是神灵而是公公，还说她们这里，人死的时候要把他用过的工具都一齐放进棺柩里。她死的时候就想带一把镰刀，这样到那个世界也可以继续做竹编了——这是工业社会里缺乏的人情及与自然温暖亲切的联系，及对工作（而不是工资）朴素的爱吧。
