丰子恺的画，你觉得怎么样？
【文藏来答】丰子恺的个人艺术风格在中国独一无二，特别是他的绘画作品中所体现出的现实主义的批判精神，有着极高的艺术欣赏价值。他的许多作品都与日常生活息息相关。尤其是他贴近现实又充满生活情趣的漫画作品，深受国人喜爱，伴随了一代又一代中国人的成长。
丰子恺《小松植平原》设色纸本册页
书香门第，初遇恩师
1898年，丰子恺出生于浙江桐乡石门镇，大运河在这里流经，桐乡人杰地灵，出了很多重要的历史人物。桐乡有一句话“姓丰的全是进士”，因为石门镇的进士全姓丰，姓丰的进士全是石门镇人。丰子恺就出生在这样一个书香世家。丰子恺是家中唯一的男丁，母亲希望他能够当一名老师，不要远游。于是丰子恺进入浙江一师读书，并且在那里遇到了后来人生中最重要的两位老师：一位是李叔同，也就是后来的弘一法师；另一位是夏丏尊。
李叔同是我国最早一批留日的先贤，他在浙江一师教音乐和绘画，有一次他对丰子恺说：“你在我所有的学生里进步最快。”这句话给了丰子恺莫大的鼓励和触动，从此奠定了他要成为一名画家的理想。后来丰子恺在绘画和音乐上的成就，都是因为当年遇到了如父亲般严厉的李叔同而打下的良好基础。
丰子恺《春风欲劝座中人》设色纸本镜心
丰子恺《恩狗画册》（共48开）之一 设色纸本册页
大家好，我觉得丰子恺老先生是大师级的画家。我去过丰子恺老先生在上海的故居，里面很淡雅，很舒服，他的画一方面童趣天真，经常画些让人感到温暖的人与事，在加上题诗，就更有味道。同时，他也会画这个世界的苦难，比如有一幅画的题诗是这样的，“***向谁投?怀里娇儿尤索乳，眼前慈母已无头，血如相和流“，控诉的是日本侵华，正在哺乳的母亲被***炸死的悲惨场景。而且，他和他的师傅弘一***约定，从1929年到1***5年，画了六集《护生画集》，1929年是弘一***50岁生日，画了第一集50幅画，祝其寿辰，后来约定每十年画一集，画数是老师的寿辰数，弘一***1942年就去世了，但丰子恺一直遵守承诺，一直到1***5年去世前，画完了第六集100幅，因为他曾经给老师写信“世寿所许，定当遵嘱“，就是有生之年会完成《护生画集》，会守护好与老师的约定的。谢谢。
现代书画界的名家是哪些人？
中国现代书画界的名家非常多，可谓群星荟萃，新人辈出，如我们耳熟能详的齐白石、徐悲鸿、抱傅石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅、黄胄、刘海粟等等。这些名画家的作品艺术收藏价值极高，拍卖价格惊人。但是在这些画界的现代璀璨明星中，其实有些创作前期并不怎样出名，但死后才发现其极高艺术价值的现代名家画作应该值得大家关注，其后市可期。为什么呢？我们以中国现代书画界的名家黄秋园先生为例。黄秋园（1914—1***9），江西南昌人，名明琦，字秋园，其生前业余酷爱书画创作，功底深厚，成就极大。但由于他不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，甚至去世前未吸收为地方美协会员，故当时并不怎样出名。直到黄秋园先生逝世5年后，他的作品才公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”，并被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，风格独特，影响最大，其画作以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，可谓现代国画家中无有可匹者，故有“天满一星”画家的最高称誉。此外他还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。目前由于其作品高古，行情看涨，在拍卖市场中成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家热烈追捧，其作品平均每平尺成交价为4.2万元，虽然在近现代画家价格指数排名中居第20位，超过百万元作品已有多幅，但目前尚处价格低洼，值得书画藏家关注。
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
