你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
感谢邀请
依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
如何看待印象派画家雷诺阿的女人油画残留着古典写实元素画风？
皮挨尔•奥古斯特•雷诺阿，法国著名的油画家、雕塑家，印象派的主要成员之一。
雷诺阿画的肖像残留着古典写生的元素，那是因为雷诺阿早期是跟随学院派画家格莱尔学习古典主义画法，后又受到现实主义画家德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯的画法也有很深的研究，雷诺阿虽然归类为印象派画家，但他的画风是把传统的写实与印象派相结合，在他的作品中你可以看到用鲜明的色彩表现空气和阳光的明朗和颤动，又能看到画中人物的古典主义造型。
在印象派画家中，雷诺阿是比较年轻的一位，比莫奈还小一岁。雷诺阿的作品以人物画为主，擅长表现悠闲、甜美的氛围，其特色在于描绘迷人的感觉，可爱的儿童，赏心悦目的女人。他是女性形象的崇拜者。雷诺阿这样说过“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
印象派画家雷诺阿的女人油画
雷诺阿是19世纪法国印象派著名画家之一，他曾说：“为什么艺术不能是漂亮的？更何况世界上已经有太多不愉快的事情了。”正因为这样的世俗心态，导致雷诺阿笔下的油画人物或是风景总是给人很愉悦的感觉，雷诺阿的作品从来不参杂复杂的哲学人性的观点，因为思考是很费劲的一件事情。雷诺阿是印象派画家，他画作中的光影是会“闪烁流动”的，就像是自然光线照射在画面上，那么，如何看待印象派画家雷诺阿的女人油画残留着古典写实元素画风？
之所以印象派画家雷诺阿的女人油画残留着古典写实元素画风，那是因为雷诺阿早期对古典艺术，表现出非常强烈的兴趣，他去过荷兰看伦勃朗的写实画作，去过西班牙看委拉斯贵支、戈雅的古典画作，去过意大利看拉斐尔的古典带有抒情的写实画作，更重要的是雷诺阿不只是看那些***的画作，而且还广泛吸取作品的艺术精华，进行临摹，在同一幅画作中既有伦勃朗、委拉斯贵支的风格，又有拉斐尔的风格，更有自己的风格，让“古典写实”在画面中呈现，不过那时候雷诺阿并未成名，
雷诺阿作品
后来在一次艺术课堂上，雷诺阿认识了莫奈、西斯莱、巴齐耶等志同道合的画家，于是和他们一起共同探索研究“印象派”画风，在总共八届的印象派展览中，雷诺阿参展了四次，雷诺阿也因为创立了“外光”画法而成名，“外光”画法就是将自然界中的光线，引入到画面里，其特征是色彩柔缓、光影又能闪烁流动。由于，雷诺阿对古典写实艺术风格的情节，所以时常将学到的古典技法与印象派的技法相结合，这样画出来的画作就具有更鲜明的立体维度和真实质感，雷诺阿认为女人和风景静物不同，有清晰表情的女人才显的真实，而唯有古典写实可以实现，
雷诺阿作品
印象派本身就是给人“模糊不清”的印象，如果一个漂亮的女人表情显得模糊不清，那太可惜了，所以雷诺阿就用古典写实手法适当的还原保留了女人的表情，而风景静物是没表情的，雷诺阿就用完全的印象派技法修饰描绘它们。如果是一幅群像画，雷诺阿则会让画面中的近景人物的形态表情写实，远景中的人物依然是印象派的“模糊不清”，比如那幅《煎饼磨坊舞会》《游船上的午餐》，为何这样做？因为近景人物是主体，远景人物充当背景，这样的构图又显的新颖，这和伦勃朗将画作背景人物的细节掩盖在阴影里，是[_a***_]的构图表现形式。
雷诺阿作品
还有就是，雷诺阿描绘的油画女人，通常都显的肉感丰满，如果以印象派技法修饰这样形态的女人，那达不到画家想要的“肉满丰满”的视觉效果，印象派依稀松散或是浑厚松散的笔触都会破坏女人身体协调的线条美感，自然就没有肉感丰满的样子了，所以这也是雷诺阿在印象派女人油画中残留古典写实元素画风的原因之一。然而，到了19世纪80年代晚期，以莫奈、雷诺阿、西莱斯等人创立的印象派团体解散了，其影响巨大而持久，甚至可以说动摇了雷诺阿对印象派可以风靡欧洲画坛的信心，于是雷诺阿的印象派风格变得越来越淡，古典写实元素在印象派作品中越显越浓，只是没有将印象派作品完刍“古典写实化”，这也是印象派画家雷诺阿的女人油画残留古典写实元素画风的原因之一。
雷诺阿作品《煎饼磨坊舞会》
